Meșteșugurile uitate ale pământului rusesc! Rus' antic: meşteşuguri, tipurile lor, dezvoltare Care au fost meşteşugurile secolelor antice

Distrugerea relațiilor comunal-tribale și apariția specialiștilor în domenii înguste - acestea sunt schimbările care caracterizează Rusiei Antice în secolele al VIII-lea și al IX-lea. Meșteșugurile duc la apariția orașelor, separând o parte din populație de lucrul la pământ. Acest lucru se datorează apariției primilor specialiști - maeștri în anumite tipuri de meșteșuguri, care erau concentrați în centre tribale - orașe. Orașele sunt centre de meșteșuguri Ei au încercat să construiască un oraș astfel încât localizare geografică a făcut posibilă desfășurarea comerțului cât mai bine posibil și, în același timp, apărarea cu succes împotriva inamicilor. De exemplu, într-un loc în care două râuri se uneau sau în jurul unui deal. În orașe s-au stabilit și reprezentanți ai autorităților. Prin urmare, erau bine păziți. Treptat, odată cu dezvoltarea meșteșugurilor, orașele au început să reprezinte nu doar fortificații militare, ci s-au transformat în centre comerciale. În centrul orașului se afla un Kremlin, în care s-a stabilit prințul. Această porțiune a fost înconjurată de un zid de cetate și înconjurată de un meterez de pământ. În plus, un șanț adânc a fost săpat în jur și umplut cu apă. Toate aceste măsuri de precauție erau necesare pentru a proteja împotriva inamicilor. Afară, în jurul Kremlinului, existau așezări de artizani, așa-numitele așezări. Această parte a orașului se numea posad. În multe zonele populate iar această parte era înconjurată de un zid de apărare. Viața în orașe era în plină desfășurare, artizanii și-au creat bunurile, meșteșugurile și comerțul Rusiei Antice se dezvoltau activ. Până în secolul al XII-lea existau peste şaizeci de specialităţi meşteşugăreşti. Meșteri specializați în fabricarea de îmbrăcăminte, vesela și unelte de care avea nevoie vechiul Rus. Meșteșugurile Rusiei Antice s-au dezvoltat rapid și rapid. În așezări au trăit și au lucrat profesioniști talentați diverse zone: maeștri de fierărie, bijuterii, olărit, cizmari, croitori, țesători, tăietori de pietre și reprezentanți ai altor meșteșuguri. Bogăția și puterea economică au fost create de mâinile acestor meșteri vechiul stat rusesc, înalta sa cultură materială și spirituală.

Fără fier - nicăieri pionierii profesioniști au fost fierari. Munca lor a devenit una dintre cele mai importante zone în care erau împărțite meșteșugurile Rusiei Antice din secolele IX-XII. Această lucrare este menționată în epopee și folclor popular: epopee, legende și basme, unde fierarul este întotdeauna un model de forță, curaj și bunătate. În acele vremuri, fierul era obținut prin topirea minereului de mlaștină. L-au extras în extrasezon, l-au uscat și apoi l-au livrat la ateliere, unde l-au topit folosind cuptoare speciale. Așa s-a făcut metalul. Arheologii moderni, în timpul săpăturilor din orașele antice rusești, au găsit adesea zgură, care sunt deșeuri din procesul de topire a metalelor, și bucăți forjate energic de mase de fier. Rămășițele găsite ale atelierelor de fierărie au păstrat părți de forje și cuptoare, în jurul cărora lucrau cândva artizanii.

Fierarul va găsi ceva de făcut: mărfuri pentru războinici și fermieri Odată cu dezvoltarea producției de metal, începe o nouă rundă de dezvoltare a comerțului, pe care țara, care trăia pe o economie de subzistență, nu o cunoștea anterior. Meșteșugurile Rusiei Antice, în special fierăria, aveau o orientare practică pronunțată. Produsele produse de fierari erau cerute de toată lumea. Erau nevoie de războinicii care comandau arme - vârfuri de săgeți, topoare de luptă, săbii, sulițe, săbii - și îmbrăcăminte de protecție - zale și coifuri. Producția de arme a atins un nivel special de îndemânare în Rusia antică, ceea ce poate fi numit artă adevărată. Armura unică a fost descoperită în mormintele și necropolele din Kiev, Cernigov și alte orașe.

Fermierii aveau nevoie de unelte forjate: fără coase de fier, seceri, deschizători și pluguri era imposibil să-ți imaginezi că cultivăm pământ. Orice gospodărie avea nevoie de ace, cuțite, ferăstrău, încuietori, chei și alte articole de uz casnic fabricate într-o forjă de meșteri talentați. Descoperirile sub formă de înmormântări ale maeștrilor fierari au arătat că uneltele lor de lucru – ciocane și nicovale, dălți și clești – au fost chiar trimise în morminte împreună cu fierarii. Istoricii cred că Antic Rus' cunoștea peste 150 de tipuri de produse metalice în secolul al XI-lea. S-a jucat Crafts of Ancient Rus' rol importantîn dezvoltarea comerţului între aşezări.

Abilitatea de a crea bijuterii Fierarii făceau uneori lucrări mici, creând mici capodopere - bijuterii. Treptat, orfevrăria a devenit o industrie separată. Așa a apărut meșteșugurile de bijuterii în Rusia antică. Meșterii ruși stăpâneau atât de bine tehnica de a face bijuterii încât nu se putea decât să se întrebe cum au reușit-o. Lucrurile iscusite care au supraviețuit până în vremurile noastre - amulete din bronz, pandantive, catarame, cercei și coliere - uimesc prin finețea lucrării lor. Bijuteriile au fost create folosind tehnica granulării, cu un model bazat pe multe bile metalice lipite deasupra. O altă metodă de a face bijuterii era filigranul. Această tehnică se caracterizează prin faptul că modelul a fost creat cu un fir subțire, care a fost lipit pe o suprafață metalică, iar golurile rezultate au fost umplute cu email de diferite culori. Bijutierii stăpâneau turnarea figurilor, precum și tehnica niello, care necesita artă specială, când un model de plăci de argint era așezat pe un fundal negru. Produsele frumoase cu incrustații de aur și argint pe fier și cupru au supraviețuit până în zilele noastre. Astfel de tehnici complexe indică nivelul înalt de dezvoltare a meșteșugurilor în Rusia antică. Astfel, mâinile vechilor artizani ruși au creat bijuterii extrem de valoroase realizate folosind tehnica smalțului cloisonné. Aceasta a fost o marcă unică de meșteșuguri aurară rusești. Îndemânarea bijutierilor ruși era o tehnică foarte complexă, iar munca lor s-a răspândit în întreaga lume și era foarte apreciată și la mare căutare peste tot.

Atât cărămizile, cât și felurile de mâncare au fost sculptate peste tot. Meșteșugul ceramicii Rusiei Antice a apărut ca o industrie independentă puțin mai târziu decât fierăria. Roata olarului a apărut printre strămoșii noștri în secolul al XI-lea. Acest lucru le-a permis meșterilor antici să creeze produse frumoase. Designul mașinii era simplu, se rotea cu ajutorul unui picior, dar vasele pe care olarii de atunci reușeau să le creeze uimesc prin priceperea creației și varietatea formelor. Inițial, fabricarea olăriei era meseria unei femei. Cu toate acestea, în monumentele manuscrise literare Rusia Kievană există doar referiri la olari bărbați. Au folosit argilă pentru produsele lor, pe care le-au prelucrat special, umezindu-l cu apă și frământându-l activ. Dintre toate produsele de ceramică, cea mai mare cerere a fost pentru ghivece și alte vase, care erau realizate în diferite dimensiuni și erau folosite în diferite scopuri, putând fi folosite pentru a turna apă sau a depozita alimente și fructe de pădure. Oalele au fost puse la cuptor și mâncarea a fost gătită. Astfel de feluri de mâncare au supraviețuit până în zilele noastre.

Pentru ce erau faimoși vechii maeștri ruși? Descriind meșteșugurile Rusiei antice din secolele IX-XII, observăm pe scurt că slavii ruși din perioada pre-creștină știau să facă monedă, produceau ceramică, stăpâneau arta broderiei fine și erau faimoși pentru priceperea lor în realizarea emailurilor. Lucrările artiștilor de la Kiev au supraviețuit până în zilele noastre. Acestea sunt exemple unice de sculptură în oase, înnegrire și gravare pe metal. Vechii sticlari ruși și plăcile lor erau faimoși în întreaga lume. Vechiul Rus a stăpânit diverse meșteșuguri, dar cel mai priceput dintre ele era prelucrarea lemnului. Din acest material au fost construite anexe, locuințe, porți și poduri, cetăți și ziduri. Bărcile erau făcute din lemn, iar toate ustensilele de uz casnic erau bogat decorate cu sculpturi în lemn. Nu este un secret pentru nimeni faptul că principalul suvenir care personifică meșteșugul artistic din Rusia Antică este păpușa de cuib - o păpușă din lemn pictată colorat, fără nimic înăuntru. Din el ies una dupa alta aceleasi frumuseti si fiecare este ceva mai mica ca dimensiuni decat precedenta.

Pictura artistică Meșteșugurile decorative și aplicate ale Rusiei antice erau renumite cu mult dincolo de granițele ei. Din cele mai vechi timpuri, strămoșii noștri au încântat lumea întreagă cu arta lor de a picta artistică. Varietatea motivelor modelate în ornamentul rusesc a dus la apariția diferitelor școli și direcții ale acestui meșteșug popular. Fiecare dintre ele avea propriile sale culori și linii. Gzhel Pictura albastru cobalt strălucitor pe un fundal de porțelan alb se numește Gzhel, care provine de la numele orașului de lângă Moscova de unde a apărut această tendință. A fost menționat pentru prima dată în carta lui Ivan Kalita. La început, meșterii făceau feluri de mâncare și jucării, dar mai târziu, odată cu dezvoltarea producției, gama sa extins semnificativ. Placile pentru șemineu au fost deosebit de populare. Ceramica Gzhel a devenit populară în întreaga lume. Alte picturi ale strămoșilor noștri au primit, de asemenea, nume din locurile de creație și răspândire.

Culorile strălucitoare pe un fundal întunecat Pictura Zhostovo este un meșteșug artistic în Rusia antică, care a venit în secolul al XVIII-lea dintr-un sat de lângă Moscova cu același nume. Este o pictură în ulei pe tăvi metalice. Este ușor de recunoscut după florile, fructele și păsările sale strălucitoare, colorate, situate pe un fundal întunecat. Modelele aplicate sunt apoi acoperite cu un lac special, motiv pentru care au un aspect atât de strălucitor. Tehnica acestei picturi este destul de complexă, imaginea este creată în mai multe etape. Nuanțele foarte vesele sunt plăcute ochiului, așa că tăvile au fost foarte populare în Rus' și sunt încă un element decorativ în multe case și instituții.

Palekh O miniatură Palekh a venit din centrul regional din regiunea Ivanovo. Acest tip de meșteșug implică picturi pe lac. Folclorul colorat, scenele cotidiene și religioase pictate pe un fundal negru decorează cutii, sicrie și alte lucruri. Se crede că miniaturi de lac Palekh au apărut în secolul al XV-lea, când Rusul Antic se distingea prin înflorirea orașelor și a comerțului. Meșteșugurile au apărut în moduri diferite. De exemplu, o astfel de direcție a meșteșugurilor antice precum miniatura Palekh a fost creată de pictorii antici de icoane ruși. În Palekh locuiau artiști pricepuți, care au primit invitații din toate regiunile rusești pentru a picta picturi în temple și biserici. Ei au început să picteze cutiile cu tot felul de scene de basm și istorice. Toate imaginile au fost pictate cu vopsele tempera strălucitoare pe un fundal negru. Tehnologia acestui tip de ambarcațiune este destul de complexă, procesul de creare a miniaturii în sine este laborios și în mai multe etape. Este nevoie de mult timp pentru a-l studia și a-l stăpâni, dar, ca rezultat, o cutie întunecată obișnuită se transformă într-un lucru unic de frumos.

Khokhloma Un alt tip de lemn pictat manual este Khokhloma, care a apărut în urmă cu mai bine de trei sute de ani. Vasele și articolele de uz casnic pictate cu flori stacojii de foc atrag atenția prin neobișnuința lor. Modelele care formează ornamente frumoase sunt plăcute ochiului și astăzi. Există un secret în crearea produselor Khokhloma, și anume că sunt lăcuite de mai multe ori și apoi întărite într-un cuptor. Ca urmare a arderii, stratul devine galben, iar produsele din lemn par a fi ustensile prețioase aurite. În plus, în urma acestui tratament, vasele devin durabile. Învelișul său vă permite să utilizați cești, boluri, linguri Khokhloma în scopul lor - pentru depozitarea alimentelor, pentru a mânca.

Artizani ruși la lucru

Cuvântul " meșteșug„derivat din latină” meșteșug„(dulgher) și a însemnat diferite tipuri lucrate manual. Meșteșuguri - de la " asigura un trai„, adică să gândesc. ÎN dicţionar explicativ„Meșteșugul” lui Dahl a fost explicat ca „ priceperea prin care se obține pâinea, meserie care necesită mai mult trupește decât travaliu psihic " Dacă lăsăm deoparte afirmația controversată despre relația dintre munca fizică și cea psihică, vom vedea că principalul lucru este munca generatoare de venituri. Meșteșugul s-a transformat într-o meserie când meșterii au început să creeze articole la comandă și pentru vânzare.

Fotografia unui artizan rus

Când anumite abilități și mijloace de exprimare devin familiare, apare o tradiție. Și acest lucru se întâmplă datorită eforturilor comune ale diferiților oameni, prin urmare natura artei populare este colectivă, dar acest lucru nu reduce importanța creativității celor mai talentați și cercetători maeștri.

Devenind larg răspândită, pescuitul a reprodus obiecte de același tip, dar nu a pierdut mostrele deja găsite. Pescuitul a murit dacă nu a generat venituri, așa cum sa întâmplat cu introducerea producției din fabrică. Aptitudinile meșteșugurilor și meseriilor au fost transmise din generație în generație, șlefuite, ajungând treptat la o stare optimă pentru obținerea unor produse ieftine de calitate acceptabilă pentru nevoile consumatorilor locali. Nu fiecare sat sau cătun avea stăpâni în multe meserii. De exemplu, numai în așezările relativ mari se putea găsi un chebotar, un croitor, un fierar și un meșter deodată. Dar satele Rusiei prerevoluționare și înainte de perioada de „consolidare” a perioadei postbelice a secolului XX nu erau adesea deloc mari; 5–10 gospodării este deja un sat.

Cu o astfel de așezare, dezvoltarea meseriilor și meșteșugurilor „la sate” a fost tipică. Adică olari locuiau într-o așezare, dulgherii locuiau în alta, croitorii locuiau într-o a treia și așa mai departe. Iar schimbul de produse se făcea natural sau la cea mai apropiată piață, în natură sau prin bani.

În satele mari și orașele raionale, meseriașii s-au unit adesea artele. Produsele produse de Artel, de regulă, erau de o calitate mai bună și costau mai puțin. Acest lucru s-a explicat prin faptul că în artel exista o diviziune a muncii în plus, artel-ul își putea permite să achiziționeze echipamentul necesar, ceea ce facilita munca manuală, și să achiziționeze materii prime în vrac. Din arteli a luat naștere prima producție industrială în Rus'. Ulterior, aproape toate meseriile și meșteșugurile din Rusia au evoluat în industrie, cu excepția unor meșteșuguri artistice, unde priceperea individuală este de o importanță fundamentală și permite maestrului să lucreze în privat sau ca parte a micilor artele și cooperative.

Chiar și la începutul secolului al XX-lea, Rusia a fost adesea numită „pantofi bast”, subliniind înapoierea și primitivismul ei. Lapti Chiar și pe vremea aceea, ei erau cu adevărat pantofii tradiționali ai celor mai sărace segmente ale populației. Erau țesute din materiale diferite, iar în funcție de aceasta se numeau pantofi de bast stejar, mătură, coajă de mesteacăn sau ulm. Pantofii din tei au fost considerați cei mai moi și mai durabili. Întregul sat rusesc purta pantofi de bast tot timpul anului, cu excepția, poate, în regiunile cazaci și Siberia. Chiar și în ani Războiul civil Cea mai mare parte a Armatei Roșii purta pantofi de bast, iar aprovizionarea cu pantofi de bast a soldaților a fost încredințată comisiei de urgență CHEKVALAP.

Cizme pentru o lungă perioadă de timp a rămas un lux chiar și pentru țăranii înstăriți. Chiar și cei care le aveau le purtau doar de sărbători.

Cizmele pentru un bărbat sunt cel mai seducător articol... Nicio altă parte a costumului unui bărbat nu se bucură de o asemenea simpatie ca cizma, a scris D.N. Mamin-Sibiryak.

La târgul de la Nijni Novgorod din 1838, o pereche de pantofi buni de liben a fost vândută cu 3 copeici, iar pentru cele mai aspre cizme de țărănești trebuia să plătești 5–6 ruble. Trebuie spus că pentru țăran acest lucru era o mulțime de bani, iar pentru a încasa o astfel de sumă a fost nevoie să se vândă un sfert întreg de secară (aproximativ 200 kg).

Și nu toată lumea își permitea cizme de pâslă la începutul secolului trecut, pentru că nu erau ieftine. Au fost transmise din generație în generație și purtate în funcție de vechime. Erau puțini meșteri care făceau cizme de pâslă, iar secretele acestui meșteșug au fost transmise din generație în generație. În diferite regiuni ale Rusiei, cizmele de pâslă aveau propriul nume: în Siberia erau numite „ pimas", în provincia Tver - " valencianii", și în Nijni Novgorod - « piepteni».

După cum știți, pe vremuri, țăranii ruși foloseau exclusiv ustensile din lemn. Lingurile erau deosebit de populare. Au fost produse atât în ​​fabrici mari de la mănăstiri (de exemplu, în Sergiev Posad și Kirillo-Belozersky), cât și în gospodării mici. Și pentru multe familii, meseriile auxiliare de prelucrare a lemnului au fost principala sursă de venit.

Lingurile pictate au fost deosebit de populare. Strălucirea aurului și a cinabrului a fost probabil asociată cu luxul regal. Dar astfel de linguri erau folosite doar de sărbători. Și în zilele lucrătoare se mulțumeau cu linguri nevopsite.

Cu toate acestea, au fost, de asemenea, un produs foarte popular pe piețe. Au fost livrate la piață în coșuri speciale, pe care cumpărătorii le-au golit în doar câteva ore.

La începutul secolului trecut, numai în districtul Semenovsky au produs aproximativ 100 de milioane de linguri. Produsele cu lingura erau produse de mii de țărani artizanali, fiecare dintre ei având o specializare specială: cioplitori, vopsitori, lăcuitori (cei care lăcuiau vasele).

La începutul secolului trecut, prelucrarea materiilor prime de in a ocupat un loc aparte în meșteșugurile tradiționale. Într-adevăr, la vremea aceea, hainele erau foarte des făcute din lenjerie de casă. Bumbacul și țesăturile de bumbac au fost fabricate din fabrică și considerate scumpe.

Mai întâi, tulpinile de in au trebuit să fie scoase din pământ și legate în snopi. De regulă, acest lucru s-a întâmplat în august. După aceasta, inul a fost uscat până la jumătatea lunii octombrie.

A fost apoi treierat în arie pentru a colecta semințele pentru anul următor și s-a uscat din nou, de data aceasta în cuptoare speciale.

Următorul pas este ca inul să fie zdrobit în mașini speciale, ciufulit și pieptănat cu piepteni speciali.

Rezultatul este o fibră gri moale, curată și mătăsoasă. Firele au fost făcute din fibră. Ele puteau fi separate în cuve cu cenușă și apă clocotită sau vopsite folosind materiale vegetale în diferite culori. În ultima etapă, firele erau uscate la soare sau peste aragazul de acasă, atârnate pe stâlpi. Acum ești gata să începi să țesești.

Țesutul în Rusia a fost unul dintre fundamentele industriei din cele mai vechi timpuri. La începutul secolului al XX-lea, producția de textile în Rusia era una dintre industriile de vârf, alături de industria cărnii și a produselor lactate. În același timp, țesutul manual nu și-a pierdut relevanța. De obicei, aceasta a fost o activitate de familie. Nu era o femeie în sat care să nu poată țese.

Lenjeria de pat era țesută din in sau lână folosind un țesut de țesut, care era depozitat dezasamblat. Înainte de a începe producția de țesături, moara a fost adusă în colibă, piesele au fost asamblate și au început lucrările. Pânza finită a fost fie albită, fie vopsită. Colorarea a fost netedă, simplă sau imprimată, adică cu model.

Vopsitori de stofe

Țesătura albită era adesea decorată cu diverse broderii. În Rus' atât fetele, cât și femeile știau să brodeze. Acest tip de artă populară aplicată a fost considerat unul dintre cele mai populare. Prosoape, fete de masa, cuverturi de pat, nunta si haine de petrecere, veşminte bisericeşti şi monahale.

În plus, istoricii notează că nicio țară din lume nu a avut o asemenea varietate de dantelă ca în Rusia. Timp de mulți ani, producția de dantelă în Rusia s-a bazat pe munca țărănească gratuită pe moșiile proprietarilor de pământ. Și după abolirea iobăgiei, această abilitate a început să scadă.

Un nou impuls pentru producția de dantelă a fost înființarea de către împărăteasa în 1883 a Școlii practice de dantelă Mariinsky. Elevii acestei școli chiar au venit cu un tip special de dantelă. La începutul secolului al XX-lea, dantelă era o modalitate de a câștiga bani pentru țărani, iar pentru stat era un articol de export constant.

Pe lângă fabricarea de pantofi, haine și vesela, jucăriile au jucat un loc important în meșteșugurile populare rusești. Era considerat foarte important pentru creșterea copiilor și era produs în cantități uriașe, în principal din lut și lemn. Adesea, jucăriile din Rusia erau numite „ rime de pepinieră" Cele mai populare subiecte pentru ei au fost domnișoarele, soldații, vacile, caii, căprioarele, berbecii și păsările.

În plus, la începutul secolului al XX-lea în Rusia încă țeseau curele, atât pentru nevoile proprii, cât și pentru vânzare.

Exista și o mare varietate de meșteșuguri de tâmplărie și olărit. Fierarie și țesut de coșuri au înflorit.

atelier de tamplarie in Rus'

În zilele noastre, arta populară nu a dispărut, s-a mutat în mare măsură într-o altă sferă și a apărut o definiție: arte si meserii. Cuvântul " decor" înseamnă " decorez" Baza decorului este un model, un ornament. Aplicat - articolul trebuie să-și aibă scopul. Și, poate, unele obiecte își pierd deja utilitatea, dar în același timp capătă un nou sens - decorează viața de zi cu zi și încântă ochiul, umplând lumea noastră de frumusețe și armonie.

Dezvoltarea activă a meșteșugurilor a început în Rusia Antică la sfârșitul secolului al XIII-lea și s-a datorat apariției unor specialiști de înaltă specializare în diverse industrii. Meșteșugurile au jucat un rol foarte important în dezvoltarea țării, deoarece au dat un impuls puternic construirii de noi orașe și dezvoltarea economicăţări. Astăzi ne vom uita la cele mai comune tipuri de activități artizanale și vom vorbi despre dezvoltarea lor.

Locuri de concentrare a artizanilor

Orașele din Rusia antică au fost construite pe baza poziției lor geografice avantajoase. Trebuiau nu numai să fie aproape de rutele comerciale, ci și să aibă o locație favorabilă, astfel încât să poată fi apărate cu ușurință în caz de război și de asediu îndelungat. De regulă, au încercat să construiască orașe pe zone deluroase sau lângă confluența a două râuri. În orașe locuiau nu numai oameni obișnuiți, ci și reprezentanți ai autorităților, așa că aveau o garnizoană cu un număr suficient de soldați pentru apărare.

Pe măsură ce activitățile meșteșugărești s-au dezvoltat, meșterii au început să se stabilească în orașe, datorită cărora garnizoanele militare obișnuite au început să se transforme treptat în mari centre comerciale. În piața centrală se afla o moșie domnească, care era înconjurată de zid și structuri de protecție. În jurul moșiei domnești s-au construit așezări în care locuiau și lucrau artizani. Maeștrii diferitelor profesii și meșteșuguri au creat bunuri care au fost ulterior vândute în alte orașe, ceea ce a contribuit la dezvoltarea rapidă a comerțului. Dezvoltarea a fost atât de rapidă. Că deja trei secole mai târziu, în Rus' erau vreo 60 diverse tipuri meşteşuguri.

Metalurgie

Exploatarea și prelucrarea metalelor au început în Rus' la începutul secolului al XI-lea și era considerată una dintre cele mai importante industrii. Fierarii au fost întotdeauna ținuți la mare stima pentru că făceau nu numai unelte de fier, ci și arme, armuri metalice și hamuri. Fieraria este menționată și lăudată în multe lucrări de epopee populară din acea vreme, iar fierarii înșiși personifică imaginea curajului, a forței și a bunătății. Produsele din fier din acea vreme erau făcute din minereu, care era exploatat de mineri în mlaștini. Fierarii topeau minereu în atelierele lor în cuptoare speciale echipate cu forje pentru suflare și crearea căldurii.

Fierarii erau considerați pe bună dreptate cei mai importanți și semnificativi meșteri, deoarece au dat naștere unei noi ere în dezvoltarea și relațiile comerciale ale țării. Fierarii au produs cantitate uriașă bunuri necesare în toate sferele vieții oamenilor de atunci. Stăpânii nicovalei și ciocanului au produs unelte, arme și multe altele. Armele erau de înaltă calitate și erau renumite cu mult dincolo de granițele Rusiei. Numărul total de soiuri de produse forjate produse de fierari în secolul al XI-lea este de aproximativ 150 de unități.

Bijuterii

Producția de bijuterii ocupă o nișă separată în fierărie, deoarece meșterii trebuiau să aibă un nivel incredibil de pricepere pentru a o realiza. Bijuteriile din Rusia erau atât de magnifice încât oamenii de știință moderni rămân nedumeriți cu privire la modul în care fierarii din acea vreme au reușit să creeze astfel de capodopere de bijuterii uimitoare.

În Evul Mediu, în țara noastră erau foarte populare diverse amulete și pandantive, coliere, cercei și fire turnate din bronz și realizate folosind tehnologia granulației, care presupunea lipirea unor bile mici pe o bază metalică. O altă tehnică care s-a răspândit și ea se numește filigran. Se bazează pe lipirea diferitelor modele de sârmă subțire pe o bază, spațiile dintre care au fost vopsite cu email de diferite culori.

Tehnica niello merită o atenție deosebită, deoarece bijuteriile realizate folosindu-se nu numai că erau foarte populare în rândul nobilimii, ci erau solicitate și în alte țări. Astfel de bijuterii se bazează pe o placă metalică neagră pe care sunt aplicate modele argintii.

Ceramică

Capacitatea de a sculpta produse de lut și de a le arde a marcat începutul unei noi ere în construcție, deoarece casele au început să fie construite nu numai din bușteni, ci și din cărămidă. Pe lângă cărămizi, vesela erau făcute din lut. Primele mențiuni despre ceramică datează din secolul al XI-lea. La acea vreme, au fost deja inventate mașinile de lucru, care erau un cerc rotativ condus de un picior. Pentru realizarea vaselor s-a folosit argilă specială, care a fost pretratată, iar produsele finite au fost arse în cuptoare, ceea ce le-a conferit o rezistență și durabilitate incredibilă.

În ce ramuri ale meșteșugului au mai obținut un mare succes maeștrii?

Vorbind despre meșteșugurile din perioada secolelor XI-XII, nu trebuie să uităm de activități precum ștanțarea, fabricarea ceramicii și emailurilor, fabricarea sticlei, pictura, precum și broderia fină, deoarece meșteșugarii slavi nu aveau egal în aceste meșteșuguri. În timpul săpăturilor arheologice de la Kiev, oamenii de știință au reușit să găsească picturi antice realizate de vechii maeștri ruși care uimesc prin frumusețea lor.

De asemenea, dulgherii au obținut un mare succes în activitățile lor, construind case, garduri și porți, butoaie, treceri, jucării din lemn, cetăți și structuri de apărare, bărci și corăbii, precum și alte ustensile. În ceea ce privește cererea lor, dulgherii nu erau mai prejos decât fierarii.

Pictura artistică

Pictorii și artiștii ruși vechi erau adevărați profesioniști în domeniul lor și erau faimoși pentru abilitățile lor cu mult dincolo de granițele țării. Înțelegerea artei picturii artistice s-a desfășurat în școli speciale, fiecare dintre acestea având un accent diferit și formați artizani de un anumit tip.

Una dintre zonele populare și căutate ale picturii din acea vreme a fost Gzhel. Acest meșteșug se bazează pe pictura artistică a obiectelor de porțelan alb cu vopsele albastre. Unii artizani au realizat ustensile de bucătărie și jucării din porțelan, iar apoi alții le-au pictat cu diverse modele și modele. Placile de porțelan pictate cu modele albastre au fost deosebit de populare.

Un alt tip popular de pictură a fost pictura Zhostovo. Constă într-un tablou cu diverse ustensile, vopsite în negru, pictate cu modele de culori strălucitoare și acoperite cu un lac special care conferea obiectelor o strălucire incredibilă. Primele obiecte realizate în stilul acestui meșteșug datează de la mijlocul secolului al XVIII-lea. Este de remarcat faptul că acest tip de meșteșug a fost foarte greu de stăpânit, iar producția de obiecte a avut loc în mai multe etape și a durat mult timp.

Khokhloma

Khokhloma este una dintre varietățile de pictură artistică a mâncărurilor care își au originea în Rus' la începutul secolului al VIII-lea. Ustensilele de bucătărie au fost vopsite cu flori formă neobișnuităși culori strălucitoare, precum și diverse ornamente populare care pur și simplu nu îți permiteau să-ți scoți ochii. Articolele de uz casnic pictate folosind această tehnică ar putea dura destul de mult timp, deoarece lacul le-a fost aplicat în mai multe etape, după care articolele au fost întărite într-un cuptor. Unele ustensile de bucătărie au supraviețuit în stare excelentă până astăzi.

Meșteșug artistic al Rusiei antice

Criticul de artă rus Vladimir Vasilyevich Stasov a vorbit despre importanța artei decorative și aplicate: „... Arta reală, integrală, cu adevărat sănătoasă există doar acolo unde nevoia de forme elegante, de un aspect artistic constant s-a răspândit deja la sute de mii de lucruri. , în fiecare zi care ne înconjoară viețile, arta populară reală, nu fantomatică, s-a născut doar acolo unde scara mea este elegantă, și camera, și paharul, și lingura, și ceașca, și masa, și dulapul și aragazul, și șandalul, și așa mai departe până la ultimul obiect: acolo, probabil, arhitectura va fi deja semnificativă și interesantă în gândire și formă, iar după ea pictura și sculptura nu este nevoie ca obiectele mici de zi cu zi să fie artistice încă mai crește pe nisip și nu a lăsat încă să apară rădăcinile reale”. Ce fel de artă este aceasta?

Oamenii au un simț al frumuseții inerent genetic. Din cele mai vechi timpuri, oamenii au încercat să se înconjoare cu lucruri frumoase. Mii de fierari, olari, dulgheri, bijutieri, cioplitori, brodari au lucrat în orașe și sate, creând lucrări uimitoare de artă decorativă și aplicată - îmbrăcăminte, mobilier, vase, bijuterii, arme.

Arta decorativă și aplicată este strâns legată de pictură și sculptură, dar, spre deosebire de arta „pură”, are aplicație practică. Produse din ceramica, metal, lemn, textile, decorate cu sculpturi, picturi, cusut, confectionate haine, vesela, mobilier, case, si toate obiectele de uz casnic deosebit de frumoase si placute ochiului.

Vechi artizani bijutieri ruși au obținut cea mai mare măiestrie. Ei au stăpânit cele mai complexe tehnici de bijuterii - turnare, urmărire, granulație, filigran, niello, diverse tipuri de email, sculptură, gravură. S-au păstrat o mulțime de bijuterii - capodopere autentice ale artei decorative și aplicate rusești antice realizate din metale și pietre prețioase. Erau mai ales protejați și ascunși în caz de pericol.

Ce ascund comorile?

Dintre bijuterii, cele mai comune sunt bijuteriile. În Rus', una dintre bijuteriile preferate ale femeilor era kolta - pandantive pentru coafuri. Colțurile erau adesea făcute goale în interior și în ele erau așezate ierburi parfumate sau bucăți de țesătură înmuiate într-o substanță aromată. În 1906, pe teritoriul Tverului a fost găsită o comoară de bijuterii din secolele XI-XII. Printre ei se afla un mânz mare de argint în formă de stea cu șase colțuri. Razele sale au fost complet acoperite cu bile miniaturale (mai puțin de 0,5 mm în diametru) - boabe. Fiecare dintre cele cinci mii de bile a fost montată pe un inel de sârmă de 0,2 mm grosime. Se poate doar ghici cum un meșter necunoscut a reușit să ducă la bun sfârșit o astfel de muncă complexă și minuțioasă în acele vremuri îndepărtate.

Multe lucrări neprețuite de bijuterii antice au ajuns la noi datorită comorilor. În 1822, pe teritoriul vechiului Ryazan, care a fost ars de tătari, dar care nu a mai răsărit din cenușă, a fost descoperit un tezaur de obiecte de aur din secolele XII – începutul XIII-lea, rar în bogăția sa și arta execuției. Poate că au aparținut familiei princiare și au fost îngropați în pământ în timpul asediului orașului de către tătari. Printre obiectele găsite, deosebit de valoroase se numără barma, o mantie luxoasă purtată ca simbol al puterii de către împărații bizantini și prinții ruși. Barmele Ryazan arată ca un colier format dintr-un lanț de mărgele ajurate cu cinci medalioane suspendate de ele. Cele trei centrale, decorate cu imagini ale Maicii Domnului și ale Sfintelor Barbara și Irene, sunt realizate folosind tehnica smalțului cloisonné.
Emailul, sau smalțul, așa cum era numit în Rus', a fost una dintre cele mai populare tehnici de bijuterii. Emailurile - transparente si opace, surde - sunt un aliaj special de sticla, vopsit in diverse culori cu oxizi metalici. Rețeta de realizare a smalțului este cunoscută: sticla a fost zdrobită în pulbere și s-a adăugat puțină apă. Masa de tip pastă rezultată a fost aplicată pe un produs metalic și arsă de trei sau patru ori într-un cuptor. Smalțul s-a topit și s-a lipit ferm de metal. Apoi a fost lustruit până la strălucire. Prin strălucirea culorilor și jocul de lumină, emailurile antice seamănă cu mozaicurile. Există diferite tipuri de tehnici de email: champlevé, fereastră, relief, pictat. Cloisonne a fost considerat unul dintre cele mai dificile. Pe suprafața produsului au fost lipite partiții metalice subțiri. Spațiul dintre ele a fost umplut cu email. Îndemânarea emailatorilor poate fi judecată după faptul că pe chipurile în miniatură ale sfinților pupila și globul ocular sunt realizate în culori diferite.

Pe lângă smalț, medalioanele barmelor Ryazan sunt acoperite cu filigran cu modele cu mai multe niveluri - un model ajurat realizat din sârmă subțire de aur sau argint, răsucite (rulat) din două fire. Filigranul se numește acum filigran. Produsele decorate cu el seamănă cu dantelă țesută din metal. Realizarea filigranului este o chestiune atât de delicată încât expresia „tehnică a filigranului” a depășit de mult limitele artei bijuteriilor.

S-au păstrat o mulțime de bijuterii antice rusești asociate cu cultul religios: vase bisericești, rame de cărți și icoane, veșminte ale clerului.

Rezervația muzeului istoric și cultural din Novgorod găzduiește două nave antice - cratere. Au fost realizate de meșterii ruși Kosta și Bratila (numele lor sunt sculptate pe paleți). Forma craterelor, numele și scopul lor sunt împrumutate Grecia antică. Maeștrii ceramici au făcut acolo vase mari în formă de clopot în care diluau vinul cu apă. Argintarii ruși au făcut cratere din metal, le-au dat o formă octogonală complexă și le-au decorat cu mânere grațioase în formă de S, pereții fiecărui vas erau acoperiți cu imagini urmărite de sfinți și ornamente.

Ascensiunea artelor decorative si aplicate rusesti a fost intrerupta de invazia mongolo-tatara. Unii meșteri talentați au murit în timpul apărării orașelor, alții au fost duși cu forța la Hoardă. Producția de niello, smalț cloisonne, cereale și filigran a încetat mult timp în Rus'.

Nenumăratele comori ale regelui

Perioada de glorie a meșteșugurilor artistice în Rus' a fost secolul al XVI-lea, dar renașterea tradițiilor pierdute a început în secolul al XV-lea. Principalul centru al meșteșugurilor artistice a devenit Kremlinul din Moscova, unde erau amplasate numeroase ateliere, în special Armeria, și lucrau cei mai buni meșteri. La început, doar armele regale au fost produse și depozitate în Armurerie. În timp, camera sa extins. Artiștii de la curte au lucrat împreună cu maeștrii armurieri, decorand conacele regale, pictând icoane și miniaturi de cărți. La Grajdurile Prikaz erau amplasate ateliere de producție de trăsuri, șei scumpe și hamuri de cai pentru plimbări regale ceremoniale. O cameră de pat separată, transformată ulterior în camerele Suveranului și Țarinei, era angajată în producția de lenjerie de pat și haine regale.

În secolul al XVI-lea Dintr-o bucată de aur cu greutatea de 3 kg a fost falsificată o farfurie, pe care Ivan al IV-lea a dat-o miresei sale, prințesa circasiană Maria Temryukovna, în ziua nunții ei. Marginile sale sunt decorate cu modele și inscripții niello elegante, iar în centru există un vultur cu două capete - stema statul rus. În cele mai vechi timpuri, pe astfel de feluri de mâncare, mireasa a fost prezentată cu un voal și o kika - cofața unei femei căsătorite. Meșteșugarilor ruși le-a plăcut atât de mult decorul felului de mâncare, încât a fost repetat adesea mai târziu.

Adesea, prețioase ustensile regale erau făcute din ordinul țarului sau al boierilor pentru a fi așezate în biserici și mănăstiri „pentru a pomeni sufletul”. După moartea țarului Fiodor Ivanovici în 1598, soția sa Irina Godunova a investit mai multe vase de aur în Catedrala Arhanghel de la Kremlin. Printre acestea, cădelnița și potirul, păstrate acum în Armurerie, sunt deosebit de frumoase. Cădelnița are forma unei biserici ortodoxe, înălțată cu un cap în formă de ceapă pe o tobă. Întreaga sa suprafață este acoperită cu două până la trei duzini de pietre prețioase și niello. Pe pereții vasului, apostolii și sfinții care poartă numele membrilor familiei regale sunt reprezentați într-o manieră grafică magnifică.

Niello este o tehnică de bijuterii cunoscută din cele mai vechi timpuri. Un design este sculptat în metal. Apoi produsul este acoperit complet cu niello - un aliaj de sulfură de argint, sulf și alte componente. După arderea în cuptor, niello-ul aderă ferm de baza metalică. Stăpânul poate tăia doar excesul de oameni care nu se încadrează în adânciturile designului. Strălucirea metalului ușor contrastează frumos cu nielloul de catifea al ornamentului.

Cădelnița, donată catedralei de Irina Godunova, era atât de valoroasă încât la începutul secolului al XVII-lea. patriarhul, prin decret special, a permis să fie folosit doar de nouă ori pe an – în ocazii deosebit de solemne.

Potirul nu este mai puțin frumos. Acest vas, în formă de pahar, era folosit în timpul liturghiei pentru a împărtăși credincioșilor. Pe coroana lustruită a vasului său, printre mici ornamente, în medalioane rotunde sunt imagini de sfinți realizate în niello și o inscripție liturgică. Mai jos, suprafața vasului, în contrast cu coroana netedă, este acoperită cu ornamente mari sculptate și pietre prețioase.

Timp de secole, țarii ruși au adunat obiecte artistice din metale și pietre prețioase. Aceste produse au constituit principala bogăție a trezoreriei. Ivan cel Groaznic a avut un succes deosebit în acest sens. Mărimea „colecției” sale poate fi judecată după un fapt istoric: la începutul anului 1572, de teamă de un raid tătarii din Crimeea la Moscova, țarul a mers la Novgorod și a luat cu el comorile vistieriei. Au fost plasați pe două convoai formate din 450 de sănii.

Elementele din vistieria regală au fost folosite constant în ceremoniile de curte: în timpul încoronărilor regale, nunți, recepții ambasadoriale și instalarea patriarhilor. Au fost dăruite monarhilor și ambasadorilor străini, distinșilor boieri și nobililor.

Regii erau mândri de averea lor. Înainte de moartea sa, Ivan cel Groaznic a fost dus în fiecare zi la vistierie pentru a-și admira bijuteriile. Odată, chiar l-a invitat acolo pe diplomatul englez Jerome Horsey, i-a arătat mult timp pietrele prețioase adunate și i-a explicat puterea misterioasă conținută în ele.

În holurile Camerei de arme, cea mai mare colecție de bijuterii antice rusești, vă minunați nu numai de frumusețea produselor și de priceperea creatorilor lor. Cantitatea de aur și pietre prețioase este uimitoare. Dar până în secolul al XVIII-lea. nu au fost exploatate în Rusia. Principala sursă de metale prețioase au fost monedele străine de aur și argint - engleză, germană, arabă, care intrau în vistierie prin comerț. Pietrele prețioase au fost aduse în principal din Orient - din Persia, China, India, Turcia. În 1676, la instrucțiunile țarului Alexei Mihailovici, ambasadorul rus la Beijing a cumpărat turmaline de o frumusețe și o dimensiune rară de la chinezul Bogdykhan. La început, piatra roșie a împodobit coroana lui Petru I, apoi coroana Ecaterinei I, iar mai târziu a fost montată pe coroana Annei Ioannovna. Această coroană este acum afișată în fereastra Camerei Armeriei.

În Rus' erau foarte iubitori de perle. Perle mari rotunde au fost aduse din Est, iar altele mici, neuniforme, au fost extrase din lacurile din nordul Rusiei. Au împodobit haine, rame de icoane și cărți și coroane regale. Potrivit lui Pavel Aleppo, care a vizitat Rusia la mijlocul secolului al XVII-lea, un kilogram de perle au fost cusute pe unul dintre sakkourile Patriarhului Nikon. Tezaurul regal conținea o asemenea cantitate de „perle” (cum erau numite atunci perle) încât polonezii, care au capturat Moscova la începutul secolului al XVII-lea. iar cei care au jefuit Kremlinul au tras cu perle din armele lor pentru a se distra. În acest moment, multe lucrări magnifice de bijuterii rusești s-au pierdut. Au fost furați și împărțiți soldaților în loc de salarii. După „stăpânirea” polonezilor de la Moscova, a celor șapte coroane regale, au supraviețuit doar două - „Șapca Monomakh” și „Șapca Kazan” a lui Ivan cel Groaznic.

Ultimul secol al bijutierilor ruși antici

În ciuda unui început atât de nefavorabil, secolul al XVII-lea în ansamblu a devenit vârful artei bijuterii rusești. Produsele meșterilor din acest timp sunt deosebit de magnifice și festive. Sunt multicolore, modelate și elegante. Formele familiare, pământești de decor sunt combinate complex cu cele fantastice.

În secolul al XVII-lea Au fost create Camere separate de aur și argint, unde meșteri - moneri, cioplitori, emailatori, scanere, diamantatori - s-au angajat în producția de produse din metale și pietre prețioase pentru țar și patriarh. În atelierele Kremlinului lucrau meșteri din toată Rusia. Au fost și mulți străini invitați - germani, italieni, sârbi și englezi. Au primit un salariu pe măsura experienței și aptitudinilor lor. Unul dintre cele mai mari salarii - 25 de ruble. pe an - avea steagul Simon Ushakov. Adesea, un produs a fost realizat de un grup de artizani: „maestrul navei” a falsificat un vas de aur sau argint, purtătorul de steag i-a aplicat un design, vânătorul, gravorul și artistul smalțului l-au decorat. Țarul a monitorizat activitatea Camerelor de Aur și Argint, aprobând uneori personal proiectarea unui nou produs.

În 1664, soția boierului decedat Boris Morozov, un om de stat proeminent, educator al țarului Alexei Mihailovici, a pus un potir neobișnuit de frumos „în cinstea sufletului soțului ei” în Mănăstirea Chudov de la Kremlin. Vasul și tulpina erau acoperite cu emailuri de culori strălucitoare și bogate, care mergeau bine cu smaraldele, rubinele și safirele care decorau vasul.
Aproape ca stil de acest potir se află cupa de aur prezentată de Patriarhul Nikon țarului Alexei Mihailovici. Aceasta este o adevărată capodoperă a artei emailului. Pereții castronului sunt acoperiți cu modele florale strălucitoare. Pe coroană există o inscripție sculptată în scris, alternând cu patru pietre prețioase mari. La sfârşitul secolului al XVII-lea. Prințesa Sofia i-a dăruit această ceașcă favoritului ei, prințul Vasily Golitsyn. Dar darul era destinat să se întoarcă în vistierie: sub Petru I, prințul a căzut în dizgrație.

Deosebit de semnificative, icoanele miraculoase ale maeștrilor celebri din Rusia erau iubite pentru a fi decorate cu rame și veșminte prețioase. „Doamna noastră din Vladimir” - unul dintre cele mai importante sanctuare ortodoxe - avea nu unul, ci mai multe rame prețioase. Doar Camera Armeriei găzduiește cel puțin trei dintre ele. Cel mai elegant cadru a fost realizat la mijlocul secolului al XVII-lea. de meșteri de la Kremlin comandați de Patriarhul Nikon. Întregul său câmp superior este complet acoperit cu pietre prețioase și perle multicolore. Coroana Maicii Domnului este decorată cu două smaralde tăiate, unice ca mărime, cântărind 100 de carate fiecare.

Arta aplicată a secolului al XVII-lea, ca și pictura, gravitează spre realitățile lumii înconjurătoare. Acest lucru poate fi văzut chiar și în designul produselor religioase. În 1678, un grup mare de meșteșugari de la Camera Armureriei a realizat un decor de carte pentru una dintre bisericile Kremlinului, din ordinul țarului. După ce au păstrat designul tradițional al Evangheliei - în centru se află Deesis, iar în colțuri sunt patru evangheliști - meșterii l-au completat cu numeroase detalii cotidiene.

Evangheliștii sunt înfățișați într-un interior bogat: podele din gresie cu model, difuzoare elegante, mobilier scump - mese și fotolii.

Din ordinul lui Alexei Mihailovici în 1672, experții străini în heraldică, chemați special la Moscova, au întocmit o nouă stemă a Rusiei. Meșterii Camerei de Aur au realizat o farfurie cu imagini heraldice realizate din email colorat. În centrul plăcii comemorative se află un vultur cu două capete sub trei coroane cu un glob și un sceptru în labe. În jurul" - o inscripție în email negru cu titlul regal complet. De-a lungul marginilor plăcii sunt imagini ale stemelor lui Novgorod, Astrahan, Tver, Pskov și alte orașe și țări rusești.

Când te plimbi prin holurile Armeriei, simți un sentiment de mândrie în vechii tăi compatrioți - artizani și bijutieri ruși care au creat toată această frumusețe.

Distrugerea relațiilor comunal-tribale și apariția specialiștilor în domenii înguste - acestea sunt schimbările care caracterizează Rusiei Antice în secolele al VIII-lea și al IX-lea. Meșteșugurile duc la apariția orașelor, separând o parte din populație de lucrul la pământ. Acest lucru se datorează apariției primilor specialiști - maeștri în anumite tipuri de meșteșuguri, care erau concentrate în centre tribale – orașe.

Orașe - centre de artizanat

Au încercat să construiască orașul în așa fel încât poziția sa geografică să permită desfășurarea comerțului cât mai bine posibil și, în același timp, apărat cu succes împotriva inamicilor. De exemplu, într-un loc în care două râuri se uneau sau în jurul unui deal. În orașe s-au stabilit și reprezentanți ai autorităților. Prin urmare, erau bine păziți. Treptat, odată cu dezvoltarea meșteșugurilor, orașele au început să reprezinte nu doar fortificații militare, ci s-au transformat în centre comerciale.

În centrul orașului se afla un Kremlin, în care s-a stabilit prințul. Această porțiune a fost înconjurată de un zid de cetate și înconjurată de un meterez de pământ. În plus, un șanț adânc a fost săpat în jur și umplut cu apă. Toate aceste măsuri de precauție erau necesare pentru a proteja împotriva inamicilor. Afară, în jurul Kremlinului, existau așezări de artizani, așa-numitele așezări. Această parte a orașului se numea posad. În multe așezări, această parte a fost înconjurată de un zid de apărare.

Viața în orașe era în plină desfășurare, artizanii și-au creat bunurile, meșteșugurile și comerțul Rusiei Antice se dezvoltau activ. Până în secolul al XII-lea existau peste şaizeci de specialităţi meşteşugăreşti. Meșteri specializați în fabricarea de îmbrăcăminte, vesela și unelte de care avea nevoie vechiul Rus. Meșteșugurile Rusiei Antice s-au dezvoltat rapid și rapid. În așezări au trăit și lucrat profesioniști talentați din diverse domenii: maeștri de fierărie, bijuterii, olărit, cizmari, croitori, țesători, tăietori de pietre și reprezentanți ai altor meserii. Mâinile acestor meșteri au creat bogăția economică și puterea statului rus antic, cultura sa materială și spirituală înaltă.

Fără fier - nicăieri

Pionierii profesioniști au fost fierari. Munca lor a devenit una dintre cele mai importante zone în care erau împărțite meșteșugurile Rusiei Antice din secolele IX-XII. Această lucrare este menționată în epopee și folclor popular: epopee, legende și basme, unde fierarul este întotdeauna un model de forță, curaj și bunătate. În acele vremuri, fierul era obținut prin topirea minereului de mlaștină. L-au extras în extrasezon, l-au uscat și apoi l-au livrat la ateliere, unde l-au topit folosind cuptoare speciale. Așa s-a făcut metalul. Arheologii moderni în timpul săpăturilor au găsit adesea zguri, care sunt deșeuri din procesul de topire a metalelor, și bucăți de mase de fier forjate energic. Rămășițele găsite ale atelierelor de fierărie au păstrat părți de forje și cuptoare, în jurul cărora lucrau cândva artizanii.

Fierarul va găsi ceva de făcut: bunuri pentru războinici și fermieri

Odată cu dezvoltarea producției de metal, începe o nouă rundă de dezvoltare a comerțului, pe care țara, care trăia pe o economie de subzistență, nu o cunoștea anterior. în special, fierăria, avea o orientare practică pronunțată. Produsele produse de fierari erau cerute de toată lumea. Erau nevoie de războinicii care comandau arme - vârfuri de săgeți, săbii, sulițe, săbii - și îmbrăcăminte de protecție - zale și coifuri. Producția de arme a atins un nivel special de îndemânare în Rusia antică, ceea ce poate fi numit artă adevărată. Armura unică a fost descoperită în mormintele și necropolele din Kiev, Cernigov și alte orașe.

Fermierii aveau nevoie de unelte forjate: fără coase de fier, seceri, deschizători și pluguri era imposibil să-ți imaginezi că cultivăm pământ. Orice gospodărie avea nevoie de ace, cuțite, ferăstrău, încuietori, chei și alte articole de uz casnic fabricate într-o forjă de meșteri talentați. Descoperirile sub formă de înmormântări ale maeștrilor fierari au arătat că uneltele lor de lucru - ciocane și nicovale, dălți și clești - au fost chiar trimise în morminte împreună cu fierarii.

Istoricii cred că Antic Rus' cunoștea peste 150 de tipuri de produse metalice în secolul al XI-lea. Meșteșugurile Rusiei Antice au jucat un rol important în dezvoltarea comerțului între așezări.

Abilitati de confectionare de bijuterii

Fierarii au făcut uneori lucrări minore, creând mici capodopere - bijuterii. Treptat, orfevrăria a devenit o industrie separată. Așa a apărut meșteșugurile de bijuterii în Rusia antică. Meșterii ruși stăpâneau atât de bine tehnica de a face bijuterii încât nu se putea decât să se întrebe cum au reușit-o. Lucrurile iscusite care au supraviețuit până în vremurile noastre - amulete din bronz, pandantive, catarame, cercei și coliere - uimesc prin finețea lucrării lor. Bijuteriile au fost create folosind tehnica granulării, cu un model bazat pe multe bile metalice lipite deasupra. O altă metodă de a face bijuterii era filigranul. Această tehnică se caracterizează prin faptul că modelul a fost creat cu un fir subțire, care a fost lipit pe o suprafață metalică, iar golurile rezultate au fost umplute cu email de diferite culori. Bijutierii stăpâneau turnarea figurilor, precum și tehnica niello, care necesita artă specială, când un model de plăci de argint era așezat pe un fundal negru. Produsele frumoase cu incrustații de aur și argint pe fier și cupru au supraviețuit până în zilele noastre. Astfel de tehnici complexe indică nivelul înalt de dezvoltare a meșteșugurilor în Rusia antică. Astfel, mâinile vechilor artizani ruși au creat bijuterii foarte valoroase realizate folosind această tehnică. Îndemânarea bijutierilor ruși era o tehnică foarte complexă, iar munca lor s-a răspândit în întreaga lume și era foarte apreciată și la mare căutare peste tot.

Și cărămizi și vase au fost sculptate peste tot

Meșteșugul olăritului din Rusia antică a apărut ca o industrie independentă puțin mai târziu decât fierăria. Roata olarului a apărut printre strămoșii noștri în secolul al XI-lea. Acest lucru le-a permis meșterilor antici să creeze produse frumoase. Designul mașinii era simplu, se rotea cu ajutorul unui picior, dar vasele pe care olarii de atunci reușeau să le creeze uimesc prin priceperea creației și varietatea formelor. Inițial, fabricarea olăriei era meseria unei femei. Cu toate acestea, în monumentele manuscrise literare ale Rusiei Kievene se menționează doar olari bărbați.

Au folosit argilă pentru produsele lor, pe care le-au prelucrat special, umezindu-l cu apă și frământându-l activ. Dintre toate produsele de ceramică, cea mai mare cerere a fost pentru ghivece și alte vase, care erau realizate în diferite dimensiuni și erau folosite în diferite scopuri, putând fi folosite pentru a turna apă sau a depozita alimente și fructe de pădure. Oalele au fost puse la cuptor și mâncarea a fost gătită. Astfel de feluri de mâncare au supraviețuit până în zilele noastre.

Pentru ce erau faimoși vechii maeștri ruși?

Descriind meșteșugurile Rusiei antice din secolele IX-XII, observăm pe scurt că slavii ruși din perioada pre-creștină știau să facă monedă, produceau ceramică, stăpâneau arta broderiei fine și erau faimoși pentru priceperea lor în realizarea emailurilor. Lucrările artiștilor de la Kiev au supraviețuit până în zilele noastre. Acestea sunt exemple unice de sculptură în oase, înnegrire și gravare pe metal. Vechii sticlari ruși și plăcile lor erau faimoși în întreaga lume.

Vechiul Rus a stăpânit diverse meșteșuguri, dar cel mai priceput dintre ele era prelucrarea lemnului. Din acest material au fost construite anexe, locuințe, porți și poduri, cetăți și ziduri. Bărcile erau făcute din lemn, iar toate ustensilele de uz casnic erau bogat decorate cu sculpturi în lemn. Nu este un secret pentru nimeni faptul că principalul suvenir care personifică meșteșugul artistic din Rusia Antică este păpușa de cuib - o păpușă din lemn pictată colorat, fără nimic înăuntru. Din el ies una dupa alta aceleasi frumuseti si fiecare este ceva mai mica ca dimensiuni decat precedenta.

Pictura artistică

Meșteșugurile decorative și aplicate ale Rusiei Antice erau renumite cu mult dincolo de granițele sale. Din cele mai vechi timpuri, strămoșii noștri au încântat lumea întreagă cu picturile lor. Varietatea motivelor modelate în ornamentul rusesc a dus la apariția diferitelor școli și direcții ale acestui meșteșug popular. Fiecare dintre ele avea propriile sale culori și linii.

Gzhel

Pictura albastru-cobalt strălucitor pe un fundal de porțelan alb a primit numele Gzhel, care provine de la numele orașului de lângă Moscova de unde a apărut această tendință. A fost menționat pentru prima dată în carta lui Ivan Kalita. La început, meșterii făceau feluri de mâncare și jucării, dar mai târziu, odată cu dezvoltarea producției, gama sa extins semnificativ. Placile pentru șemineu au fost deosebit de populare. Ceramica Gzhel a devenit populară în întreaga lume. Alte picturi ale strămoșilor noștri au primit, de asemenea, nume din locurile de creație și răspândire.

Culori strălucitoare pe un fundal întunecat

Un meșteșug artistic în Rusia antică, care a venit în secolul al XVIII-lea dintr-un sat de lângă Moscova cu același nume. Este o pictură în ulei pe tăvi metalice. Este ușor de recunoscut după florile, fructele și păsările sale strălucitoare, colorate, situate pe un fundal întunecat. Modelele aplicate sunt apoi acoperite cu un lac special, motiv pentru care au un aspect atât de strălucitor. Tehnica acestei picturi este destul de complexă, imaginea este creată în mai multe etape.

Nuanțele foarte vesele sunt plăcute ochiului, așa că tăvile au fost foarte populare în Rus' și sunt încă un element decorativ în multe case și instituții.

Palekh

Din centrul regional din regiunea Ivanovo a venit Acest tip de meșteșug constă din picturi pe produse de lac. Folclorul colorat, scenele cotidiene și religioase pictate pe un fundal negru decorează cutii, sicrie și alte lucruri. Se crede că miniaturi de lac Palekh au apărut în secolul al XV-lea, când Rusul Antic se distingea prin înflorirea orașelor și a comerțului. Meșteșugurile au apărut în moduri diferite. De exemplu, o astfel de direcție a meșteșugurilor antice precum miniatura Palekh a fost creată de pictorii antici de icoane ruși. În Palekh locuiau artiști pricepuți, care au primit invitații din toate regiunile rusești pentru a picta picturi în temple și biserici. Ei au început să picteze cutiile cu tot felul de scene de basm și istorice. Toate imaginile au fost pictate strălucitor pe un fundal negru.

Tehnologia acestui tip de ambarcațiune este destul de complexă, procesul de creare a miniaturii în sine este laborios și în mai multe etape. Este nevoie de mult timp pentru a-l studia și a-l stăpâni, dar, ca rezultat, o cutie întunecată obișnuită se transformă într-un lucru unic de frumos.

Khokhloma

Un alt tip de lemn pictat manual este Khokhloma, care a apărut în urmă cu mai bine de trei sute de ani. Vasele și articolele de uz casnic pictate cu flori stacojii de foc atrag atenția prin neobișnuința lor. Modelele care formează ornamente frumoase sunt plăcute ochiului și astăzi. Există un secret în crearea produselor Khokhloma, și anume că sunt lăcuite de mai multe ori și apoi întărite într-un cuptor. Ca urmare a arderii, stratul devine galben, iar produsele din lemn par a fi ustensile prețioase aurite. În plus, în urma acestui tratament, vasele devin durabile. Învelișul său vă permite să utilizați cești, boluri, linguri Khokhloma în scopul lor - pentru depozitarea alimentelor, pentru a mânca.

Printuri populare

Lubok este un alt tip de artă populară, reprezentând meșteșugurile Rusiei Antice. Această activitate presupunea crearea unei amprente pe hârtie cu ajutorul unui bloc de lemn. Astfel de imagini populare erau obișnuite în comerțul echitabil încă din secolul al XVII-lea și până la începutul secolului al XX-lea au fost cel mai răspândit și răspândit tip de artă plastică rusă. Subiectele descrise de tipăriturile populare sunt foarte diverse: teme religioase și moralizatoare, epopee și basme populare, informații istorice și medicale, care erau întotdeauna însoțite de un mic text care putea fi instructiv sau plin de umor și vorbește despre moravurile și viața timpului lor. cu înțelepciunea inerentă oamenilor.

Meșteșugurile Rusiei antice, secolul al XVIII-lea: samovar rusesc

Avem dreptul să fim mândri de priceperea meșterilor noștri ruși. Astăzi lucrările lor pot fi văzute nu numai în muzee, ci și în casele noastre. Unele tipuri de meșteșuguri erau deosebit de populare în Rusia antică. De exemplu, samovarul Tula se mai găsește în toată țara noastră. În secolul al XVIII-lea existau mai mult de două sute de tipuri diferite de aceste produse. În prezent, în orașul Tula există chiar și un muzeu al samovarelor.

Cine au fost primii maeștri pentru care Rusul Antic a fost atât de faimos? Meșteșugurile, din păcate, nu au păstrat numele creatorilor lor. Dar lucrurile care au ajuns până la noi din adâncul secolelor ne vorbesc. Printre acestea există articole rare și ustensile de uz casnic unice, dar în fiecare produs se poate simți priceperea și experiența unui meșter străvechi rus.