Переводчик музыкальных терминов. Словарь музыкальных терминов. Музыкальные термины и их значение

МУЗЫКАЛЬНЫЙ СЛОВАРИК

АКЦЕНТ – выделение, подчёркивание отдельного звука или аккорда путём его динамического усиления.

АККОМПАНЕМЕНТ – сопровождение к мелодии, исполненное голосом или на музыкальном инструменте.

АЛЬТ – струнный, смычковый инструмент, чуть ниже по звучанию скрипки. Альт – низкий женский голос.

АРИЯ – в дословном переводе с итальянского –песня. Встречается в опере, оперетте, оратории, кантате.

АРФА – струнный щипковый инструмент.

БАЛАЛАЙКА – русский народный струнный щипковый инструмент.

БАРАБАН – это очень древний ударный инструмент.

БАЛЕТ – это музыкальный спектакль. В нём все герои танцуют в сопровождении оркестра. БАЛЕТ – это музыкальный спектакль, в котором главные действующие лица балета свои чувства, переживания, эмоции и действия выражают посредством мимики и танцевальных движений.

БАРКАРОЛА – песня на воде. Песня лодочника в Венеции.

БЕЛЬКАНТО - родился этот стиль вокального пения в Италии. В переводе слово обозначает «прекрасное пение».

БАЯН – это разновидность гармони. Своё название инструмент получил по имени легендарного древнерусского певца-сказителя Баяна.

БЫЛИНЫ – один из самых древних жанров русского песенного фольклора. Народные певцы-сказители исполняли былины под аккомпанемент гуслей, нараспев.

ВАЛТОРНА – медный духовой инструмент по звучанию чуть ниже трубы. В переводе с немецкого означает – лесной рог.

ВАЛЬС – название бального танца, особенно популярного как в Европе, так и в России в 19 веке.

ВАРИАЦИИ – означает изменение. Есть музыкальная форма вариации А А1 А2 А3 А4…

ВИОЛОНЧЕЛЬ – струнный, смычковый инструмент, низкий по звучанию.

ВОКАЛИЗ – произведения для пения без слов. Слово это означает гласный звук, поющий.

ГАРМОНИЯ – последовательность аккордов вместе с мелодией.

ГИМН – торжественная песня, принятая как символ государства.

ГИТАРА – струнный инструмент. Родина Испания. Есть шестиструнная и семиструнная.

ГУСЛИ – старинный русский народный щипковый музыкальный инструмент.

ДИАПАЗОН – это расстояние от самого низкого звука, который может издать голос или музыкальный инструмент, до самого высокого.

ДИНАМИКА – сила звучания.

ДИРИЖЁР – руководитель оркестра или хора.

ЖАНР – слово, относящееся непосредственно к искусству, означает его разновидность, род, вид.

ЗАПЕВ – часть песни. Слова запева обычно не меняются, а остаются прежними

ЗАПЕВАЛО – человек, который начинает песню.

ЛЕГАТО

ДЖАЗ – жанр музыки, появившийся в 20 веке в Америке. Его первый творцы – негры. Особенность джаза, что исполнители сочиняют музыку во время самого выступления, импровизируют на самых разных инструментах. У джаза есть любимые мелодии: СПИРИЧУЭЛ, БЛЮЗ .

ДИАПАЗОН – расстояние от самого низкого звука инструмента или голоса до самого высокого.

ДИНАМИКА – средство музыкальной выразительности. Сила звука.

ДУЭТ – ансамбль из двух исполнителей.

ИНТОНАЦИЯ – мелодический оборот, небольшой по протяжённости, но имеющий самостоятельное значение.

ИСПОЛНИТЕЛЬ – это музыкант, исполняющий музыкальное произведение голосом или на инструменте.

ИМПРОВИЗАЦИЯ – сочинение музыки во время её исполнения.

КАНТАТА – это большое вокально-инструментальное произведение, состоящее из нескольких частей. Она исполняется обычно в концертном зале хором, оркестром и певцами-солистами.

КВАРТЕТ - ансамбль из четырёх исполнителей.

КВИНТЕТ - ансамбль из пяти исполнителей.

КИФАРА

КЛАВИАТУРА – семейство чёрных и белых клавиш.

КОНСЕРВАТОРИЯ – высшая музыкальная школа, в которой музыканты, будущие исполнители и композиторы, получая определённые знания, совершенствуются в своём мастерстве.

КОНТРАБАС – струнный, смычковый инструмент самый низкий по звучанию из данной группы.

КОНЦЕРТ – виртуозное произведение для солирующего инструмента с сопровождением оркестра.

КОМПОЗИЦИЯ – вид художественного творчества, сочинение музыки.

КОНЦЕРТ – слово обозначает «состязаться». Исполняя концерт, солист как бы соревнуется с оркестром.

КОЛЫБЕЛЬНАЯ – это плавная песня спокойного характера, которую напевает мама, укачивая своего малыша.

КОНТРДАНС – в переводе с английского – сельский танец.

КУПЛЕТ – раздел песни, в котором меняются слова.

КСИЛОФОН – ударный инструмент, в переводе с греческого языка означает «звучащее дерево». Состоит из деревянных брусков, на которых играют двумя деревянными палочками.

ЛАД – означает взаимосвязь звуков между собой, их согласованность. Лады музыки: мажор, минор, переменный.

ЛЕГАТО – штрих, характерный плавной игре.

ЛИТАВРЫ – инструмент участник симфонического оркестра, ударный инструмент. Имеет высоту звучания в отличии от других ударных.

ЛИРА – старинный инструмент, предшественник гитары.

ЛЮТНЯ – старинный инструмент.

МАЗУРКА – старинный польский танец, который покорил королей и знатных вельмож, а также звучал на сельских праздниках.

МЕЛОДИЯ – «душа музыки», одноголосно выраженная музыкальная мысль.

МЕНУЭТ – старинный французский танец.

МИНИАТЮРА – небольшая пьеса.

МУЗЫКАЛЬНЫЙ ОБРАЗ – обобщённое отражение в музыкальном произведении внутреннего мира человека, его восприятие окружающей среды. Музыкальный образ может быть лирическим, драматическим, трагическим, эпическим, комедийным, лирико-драматическим, героическим и т.д.

МУЗЫКАНТ – человек, профессионально занимающийся каким-либо видом музыкальной деятельности: сочинением музыки, игрой на каком-либо инструменте, пением, дирижированием и т.д.

МЮЗИКЛ – развлекательное представление, которое появилось в 19 веке в Америке, в котором соединились музыка, танец, пение, сценическое действие.

НОКТЮРН – что в переводе с французского обозначает ночной. Это напевная, лирическая пьеса печального, мечтательного характера.

ОДА – в переводе с греческого – песня. Она исполняется на народных праздниках, вовремя торжественных процессий, восхваляла героев-победителей.

ОПЕРА – это музыкальный спектакль. В нём действующие лица поют в сопровождении оркестра.

ОПЕРЕТТА – это музыкальная комедия, в которой действующие лица не только поют, но и танцуют, разговаривают. «Оперетта» - итальянское слово и означает буквально маленькая опера.

ОРГАН – старинный музыкальный инструмент, самый большой инструмент в мире.

ОРКЕСТР – коллектив людей совместно исполняющих инструментальные произведения.

ОРКЕСТР РУССКИХ НАРОДНЫХ ИНСТРУМЕНТОВ – был создан в 19 веке. В него вошли балалайки и домры, гусли, жалейки и баяны.

ПАРТИТУРА – особая нотная запись, которая объединяет все голоса инструментов оркестра.

ПАРТИЯ – часть музыкального произведения, порученная отдельному голосу или инструменту.

ПАСТОРАЛЬ – от латинского pastoralis – пастуший.

ПРЕЛЮДИЯ – небольшая инструментальная пьеса

ПРОГРАММНАЯ МУЗЫКА – музыка с определённым названием, написанная в основном на литературный сюжет.

ПЕСНЯ – самый распространённый жанр вокальной музыки.

ПОЛОНЕЗ – польский старинный танец – шествие. Открывал балы.

ПЬЕСА – это законченное музыкальное произведение небольшого размера.

РЕГИСТР – отрезок диапазона. Бывают регистры низкие, средние, высокие.

РЕКВИЕМ – траурное хоровое многочастное произведение, которое обычно исполняется с участием оркестра, органа и солистов.

РЕЧИТАТИВ – от итальянского – recitare – декламировать, читать вслух. Род музыки, которая интонационно воспроизводит речь. Полупение, полуговор.

РИТМ – соотношение и чередование длительностей звуков и акцентов.

РОКОКО – это стиль в архитектуре и декоративно-прикладном искусстве.

РОМАНС – сольная песня с инструментальным сопровождением.

СВИРЕЛЬ - русский народный инструмент.

СИМФОНИЯ – в переводе с греческого означает созвучие. Произведение для симфонического оркестра.

СКРИПКА – это струнный, смычковый музыкальный инструмент. У неё нежный высокий голос.

СОНАТА – произошло от итальянского слова sonare –звучать. Инструментальный жанр музыки, её определяют как форму, охватывающую все характеры. В ней есть свой сюжет, свои персонажи – музыкальныые темы.

СТАККАТО – штрих, характерный отрывистой игре.

ТЕАТР – это мир сказок, удивительных приключений и превращений, мир добрых и злых волшебников.

ТЕМП – скорость исполнения музыкального произведения.

ТОНАЛЬНОСТЬ – средство музыкальной выразительности. Высота лада.

ТРИО – ансамбль из трёх исполнителей.

ТРУБА – один из самых древних медных духовых инструментов.

ТРОМБОН - медный духовой инструмент по высоте звучит ниже трубы и валторны.

ТУБА – медный духовой инструмент самый низкий по звучанию из данной группы.

УВЕРТЮРА - в переводе с французского – открытие, начало. Увертюра открывает спектакль, в ней мы получаем представление о спектакле в целом.

ФАКТУРА – это способ изложения музыкального материала.

ФРАГМЕНТ – это отрывок музыкального произведения.

ФЛЕЙТА – деревянный духовой инструмент. Инструмент самый высокий по звучанию из группы деревянных духовых.

ФОРМА – структура произведения. Соотношение отдельных частей музыкального произведения. Встречаются одночастные, двухчастные, трёхчастные, вариационные и т.д.

ЧЕЛЕСТА – ударный инструмент, изобретённый во Франции. Внешне челеста небольшое пианино. Клавиатура фортепианная, только вместо струн в челесте звучат металлические пластинки. Звук у челесты тихий, красивый, нежный. На ней можно играть мелодию.

ШТРИХ – способ извлечения музыкального звука голосом или на инструменте.

ЭТЮД – небольшое инструментальное произведение для развития техники пальцев музыканта-исполнителя.


А КАПЕЛЛА (итал. a cappella) – хоровое пение без инструментального сопровождения. В стиле А Капелла написано большое количество образцов вокальной многоголосной музыки (для профессионального хора, капеллы). Хоровое пение без сопровождения широко распространено в народном искусстве.

АДАЖИО (итал. adagio – медленно) – 1) Медленный темп. 2) В классическом танце – медленная часть (обычно лирического характера).

АККОМПАНЕМЕНТ (франц. accompagnement, от accompagner сопровождать) – а) гармоническое и ритмическое сопровождение основного мелодического голоса; б) сопровождение одним или несколькими инструментами, а также оркестром сольной партии (певца, инструменталиста, хора и др.).

АККОРД (от позднелат. accordo – согласовываю) – 1) Сочетание нескольких звуков различной высоты, воспринимаемых слухом как звуковое единство. Структура Аккорда определяется ладово-гармоническими закономерностями. Аккорд из трех разноименных звуков – трезвучие. Аккорд – основной элемент гармонии. 2) Аккорд струн – набор струн для данного инструмента.

АКТ (от лат. actus – действие) или действие – законченная часть театральной пьесы (драмы, оперы, балета и т. п.), отделенная от другой такой же части перерывом (антрактом). Количество Актов – от 2 до 5 (существуют и одноактные пьесы). Нередко Акт делится на картины. В театре иногда один Акт следует за другим без антракта (подобно картинам).

АКЦЕНТ (от лат. accentus – ударение) – выделение, подчеркивание звука или аккорда, преимущественно путем его усиления, а также путем его ритмического удлинения, смены гармонии, тембра, направления мелодического движения и т.п.

АЛЛЕГРО (итал. allegro – веселый, живой) – 1) Быстрый темп и связанный с ним оживленный (первоначально – веселый) характер исполнения. 2) Сонатное Аллегро – см. Сонатная форма. 3) В классическом танце – быстрая часть или развернутый массовый заключительный танец акта.

АРАНЖИРОВКА (от франц. arranger, буквально – приводить в порядок, устраивать) – переложение (приспособление) музыкального произведения, написанного для другого инструмента (голоса) или состава инструментов (голосов) для исполнения на другом инструменте либо другим составом (расширенным, уменьшенным).

АРИЕТТА (итал. arietta, уменьшительное от aria) – небольшая ария, отличающаяся обычно простотой изложения и песенным характером мелодии (типична для франц. комической оперы).

АРИОЗО (итал. arioso, от aria) – 1) Небольшая ария свободного построения с мелодией напевно-декламационного характера. Нередко Ариозо является частью сцены речитативного характера. 2) Певуче, наподобие арии (о характере исполнения).

АРИЯ (итал. aria, основное значение – воздух) – законченный по построению эпизод (номер) в опере, оратории или кантате, исполняемый одним певцом с сопровождением оркестра. В драматургическом развитии оперы Ария занимает место, соответствующее монологу в драме, но применяется гораздо чаще. Обычно каждый из основных действующих лиц оперы (частично и из второстепенных) имеет одну или несколько Арий. Как правило, Ария отличается широкой распевностью. Часто ей предшествует речитатив. Разновидности Арии – ариетта, ариозо, каватина и др. Существуют Арии и как самостоятельные концертные пьесы (в характере оперной Арии). Арией называют также некоторые инструментальные произведения певучего характера.

АРС НОВА (лат. Ars nova – Новое искусство) – прогрессивное направление в музыкальном творчестве эпохи раннего Возрождения (14 в.). Основные очаги его – Париж и Флоренция. Название получило по трактату «Ars nova» (20-е г. XIV в.), автором которого считается музыкальный теоретик и композитор Филипп де Витри. Наиболее крупный представитель Арс Нова во французской музыке – Гийом де Машо, в итальянской музыке – Ф. Ландино. Для Арс Нова характерны: обращение к светским вокально-инструментальным камерным жанрам, сближение с бытовой песенной лирикой, широкое применение музыкальных инструментов. Большую рельефность приобрели музыкальные темы, мелодии. Характерные жанры Арс Нова – мотет, баллада (во Франции), баллада и мадригал в их ранних формах (в Италии).

БАЛЕТ (франц. ballett, от лат. ballo – танцую) – вид синтетического искусства; художественное произведение, содержание которого воплощается в сценических музыкально-хореографических образах. Балет соединяет в едином театральном действии, на основе общего драматургического плана (сценария), музыку (симфоническую, как исключение – и вокальную), танец, пантомиму (мимику и пластические жесты), а также изобразительные искусства (декорации, костюмы и т. п.). Музыка в Балете не только сопровождает танец и пантомиму, но выражает драматическое содержание. Танцы в Балете принято различать на классические и характерные (последние близки к народным). Главная система выразительных средств Балета – классический танец.

БАЛЛАДА (франц. ballade, от лат. ballo – танцую) – первоначально (в средние века) в странах романского языка народная танцевальная песня, позднее у западноевропейских народов также песня повествовательного склада. Жанр Баллады возродился и достиг расцвета в профессиональной музыке в эпоху романтизма.

БАРД (франц. barde, от кельт. bard) – странствующий поэт и певец у кельтов, живших главным образом на территории нынешних Ирландии и Шотландии.

БОЛЕРО (исп. bolero) – испанский парный танец, темп умеренно-быстрый, размер трехдольный. Исполняется под звуки гитары, иногда сопровождается пением.

БЛЮЗ (английское blues, от blue devils – тоска, уныние, меланхолия, грусть) – сольный песенный жанр афро-американской музыки, сформировавшийся в начале ХХ в. (опубликованы образцы с 1912). Обладая собственным кругом выразительных средств (так называемая блюзовая форма, гармония, лад, интонация и др.) и сюжетных мотивов, наиболее ярко выразил дух и мировосприятие негров США. Сыграв наиболее существенную роль в становлении джаза в начале ХХ в., далее развивался в русле его традиций (в том числе в виде инструментального, главным образом фортепьянного, жанра музыки). Среди ведущих исполнителей – Б. Смит, Э. Фицджералд. В 50 – 60-е гг. повлиял (также в форме ритм-энд-блюза) на возникновение и развитие американской и особенно британской рок-музыки.

ВАЛЬС (франц. valse, через нем. Walzer, от walzen, здесь – кружиться) – бальный танец, состоящий в плавном поступательном движении парами. Музыкальный размер 3/4. Темп обычно быстрый или умеренно-быстрый. Появился во 2-й половине XVIII в. в городском быту, постепенно развившись из народных танцев Австрии, Чехии, Германии. Распространился по всей Европе в XIX в. Особенную популярность приобрел Венский Вальс. Вальс получил распространение также и в фортепианных, оркестровых, и т. п. пьесах, части крупного произведения и как основа романса, арии.

ВАРИАЦИЯ – 1) Видоизменение музыкальной темы, мелодии или ее сопровождения. 2) В балете небольшой сольной классический танец, обычно технически развитый, исполняемый в живом, быстром темпе.

ВЕНСКАЯ КЛАССИЧЕСКАЯ ШКОЛА – направление в музыке, сложившееся в Вене во 2-й половине XVIII в. Основоположники его – Й. Гайдн и В. Моцарт, творчество которых идейно связано с передовыми идеями Просвещения XVIII в. К Венской Классической Школе примыкает Х. Глюк, начавший в Вене свою оперную реформу. Последний и переломный этап школы – творчество Л. Бетховена. В искусстве Венской Классической Школы окончательно кристаллизуются жанры классической симфонии, сонаты, концерта, квартета и т. п., классическая сонатная и вариационная формы, определяется новый тип оперного и симфонического оркестра, совершается реформа оперных жанров. Венская Классическая Школа составила эпоху в истории музыки.

ВИРТУОЗ (итал. virtuoso, от лат. virtus – доблесть, талант) – музыкант-исполнитель, в совершенстве владеющий техникой своего искусства.

ВОДЕВИЛЬ – легкая комедия с куплетами и песенками, обычно на бытовой сюжет. Возник во Франции, активно развивался в России. Водевиль начала XIX века привлекал непритязательной шуткой, веселым, задорным и метким куплетом. Опора на интонации городского романса, народной песни и популярных танцев (полька, вальс) придавали водевилю национальный, демократический характер, а элементы сатиры получали отчетливый современный адрес. Виднейшие композиторы России того времени (А. Алябьев, А. Верстовский) выступают как авторы музыки к водевилям.

ВОКАЛЬНОЕ ИСКУССТВО – вид музыкального исполнения, основанный на мастерстве владения певческим голосом. Вокальное исполнение бывает сольным (одиночным), ансамблевым (групповым) и хоровым (массовым). ВОКАЛЬНОЕ ИСКУССТВО широко используется в концертной практике и в театре (опере, оперетте и пр.).

ВОКАЛЬНАЯ МУЗЫКА – музыка, предназначенная для пения (с аккомпанементом на музыкальных инструментах или без сопровождения).

ГАЛОП (франц. galop, от готск. hlaupan – бежать) – бальный танец, исполняющийся в стремительно быстром скачкообразном движении. Музыкальный размер двудольный 2/4. Появился во франц. около 1825, получил широкое распространение по всей Европе XIX в. Применялся в операх, опереттах и балетах.

ГАРМОНИЯ (греч. – связь, стройность, соразмерность) – область выразительных средств музыки, основанная на закономерном объединении тонов в созвучия и на связи созвучий в их последовательном движении. Гармония охватывает не только внутритональные отношения, но и соотношения самих тональностей. Основной тип созвучия – аккорд. Существуют различные виды аккордов – консонирующих и диссонирующих. В основе Гармонии лежат ладово-функциональные отношения. В зависимости от расположения в ладу аккорд обладает тем или иным функциональным значением. Гармония возникает в процессе движения голосов в многоголосной музыке любого склада – гомофонии, полифонии. В музыке гомофонной, мелодии сопутствует Гармоническое сопровождение (остальные голоса). В каждой мелодии потенциально содержится Гармония. На этом основана Гармонизация. Истоки Гармонии – в народной музыке. В ходе развития музыкального искусства Гармония видоизменяется, обогащаясь новыми средствами и приемами. Гармония опирается на объективные закономерности, обусловленные акустическими, физиологическими и психологическими предпосылками. Учение о Гармонии является одним из важнейших, широко разработанных разделов теории музыки.

ГОРОДСКАЯ ПЕСНЯ возникла в XVIII в. на основе старинной народной песни, использует муз. особенности старинной песни, но более проста по складу, имеет аккордовое гармоническое сопровождение и по тематике связана с городским бытом.

ДИЕС ИРЕ (лат. Dies irae – день гнева) – средневековое католическое песнопение (секвенция), один из разделов реквиема. Напев Диес Ире, носящий мрачный, зловещий характер, использован многими композиторами.

ДИРИЖИРОВАНИЕ – искусство управления коллективным исполнением музыкального произведения (оркестром, хором и т.д.). Искусство дирижирования основано на специально разработанной системе жестов, мимики, посредством которых дирижер осуществляет руководство исполнением музыкального коллектива.

ДИССОНАНС (франц. dissonance, от лат. dissono – нестройно звучу) – созвучие, вызывающее ощущение несогласованности и повышенное раздражение слуха.

ДУХОВНАЯ МУЗЫКА – музыка религиозного содержания, исполняемая в храме, церкви или в быту.

ЖАНР (франц. genre) – род музыкальных произведений. В широком смысле этот термин применяют к различным отраслям музыки: оперный Жанр, симфонический Жанр и т.д. Правильнее более узкое понимание этого термина, применяемое к разновидностям основных отраслей. Жанры оперы – комическая опера, большая опера, лирическая опера и т. д.; Жанры симфонической музыки – симфония, увертюра, сюита, поэма и т. д.; Жанры камерной музыки – романс, соната, квартет и т.д. Понятием Жанр определяют также тот или иной характер творчества и связанную с ним манеру исполнения, например салонный Жанр, легкий Жанр (отсюда – жанровые песни).

ЖИГА (англ. jig). – 1) Бытовое название средневекового струнного смычкового музыкального инструмента. 2) Англ. старинный народный танец кельтского происхождения (Ирландия, Шотландия). Жига – парный танец (у матросов – сольный). К XVII – XVIII вв. Жига становится салонным танцем. В дальнейшем сохраняется главным образом как народный танец. Как музыкальная форма Жига приобретает устойчивые черты в инструментальной сюите XVII – XVIII вв., обычно в музыкальном размере 6/8, 9/8 или 12/8.

ЗАПЕВ – 1) Начало хоровой песни исполняемое одним или несколькими певцами (запевалами), после чего песню подхватывает весь хор. В ряде случаев – первая фраза или половина песенной мелодии. В народных песнях Запев часто варьируется в процессе куплетного повторения мелодии. 2) Начало былины, обычно не связанное с ее основным содержанием.

ЗАТАКТ – неполный такт (слабая часть такта), с которого часто начинается музыкальное произведение или отдельная музыкальная фраза, мелодия. Затакт образует неразрывное целое с сильной частью следующего такта.

ЗВУК – распространяющиеся в упругих средах (газах, жидкостях и твердых телах) механические колебания, воспринимаемые ухом. Источником Звука может служить струна, металл, натянутая кожа, столб воздуха и т.п. Человеческое ухо способно воспринимать колебания с частотами примерно от 20 до 20000 колебаний в секунду. Чем больше частота, тем выше Звук. Звук, обладающий определенной высотой (в отличие от шума) и входящий в состав закономерно организованной музыкальной системы, называется музыкальным Звуком. В состав Звука входят частичные тоны, от которых зависит тембр. Каждый Звук имеет определенную громкость (силу).

ЗИНГШПИЛЬ (нем. Singspiel, от singen – петь и Spiel – игра) – немецкая комическая опера, в которой пение и танцы чередуются с разговорными диалогами. Сложился как национальный немецкий жанр музыкально-театрального искусства. В основе Зингшпиля обычно лежала пьеса бытового содержания, нередко с элементами сказочности.

ЗНАМЕННЫЙ РАCПЕВ – система старинных православных культовых напевов. Название происходит от древнеславянского «знамя» – певческий знак. Знамена (или крюки) применялись для записи напевов. Знаменный Распев имеет различные варианты, связанные с формами церковной службы. Текст мог быть распет разными мелодическими приемами, что предоставляло значительную творческую инициативу церковным певчим.

ИМИТАЦИЯ (от лат. imitatio подражание) – 1) Подражание кому-либо или чему-либо, воспроизведение; подделка. 2) В многоголосной музыке точное или видоизмененное повторение в каком-либо голосе мелодии, перед этим прозвучавшей в другом голосе. На имитации основываются многие полифонические формы, в т. ч. канон и фуга.

ИНВЕНЦИЯ – (от лат. invetio – изобретение, выдумка) – небольшая 2- или 3-голосная инструментальная пьеса, написанная в имитационном стиле. Нередко приближается по строению к фуге или фугетте. Встречаются в творчестве И. С. Баха, который писал Инвенции для своих учеников как подготовительные упражнения для овладения техникой исполнения фуг на клавире.

ИНТЕРЛЮДИЯ (от лат. inter – между и ludus – игра) – небольшой промежуточный эпизод между двумя более важными частями музыкального произведения, чаще всего – между отдельными вариациями.

ИНТЕРМЕДИЯ (от лат. intermedius находящийся посреди) – 1) Небольшая, большей частью комедийного характера, пьеса, исполняемая между действиями драматического спектакля (часто включает музыкальные и балетные номера), музыкальной драмы или оперы. 2) Музыкальный эпизод между проведениями темы в фуге.

ИНТОНАЦИЯ (от лат. intono – громко произношу) – в широком смысле: воплощение художественного образа в музыкальных звуках. В узком смысле: 1) мелодический оборот, наименьшая часть мелодии, имеющая выразительное значение. 2) воспроизведение музыкального звука или интервала в одном из его высотных интервалов или при исполнении мелодии певческим голосом или на инструментах с нефиксированной частотой звука. 3) точность, ровность звучания каждого тона звукоряда музыкального инструмента в отношении высоты, тембра и громкости.

ИНТРОДУКЦИЯ (от лат. introductio – введение) – 1) Небольшое введение, вступление, обычно в медленном темпе, предшествующее иногда изложению главной партии в инструментальных произведениях крупной формы. 2) Род оперной увертюры. 3) Вокальный ансамбль или хоровая сцена в начале оперы.

КАВАТИНА (итал. cavatina, от cavare, букв. – извлекать) – небольшая оперная ария, обычно лирико-повествовательного характера, отличающаяся относительной простотой формы и песенным складом. Каватиной иногда называется также небольшая инструментальная пьеса с напевной мелодией.

КАДЕНЦИЯ (итал. cadenza, от лат. cado – падаю, оканчиваюсь) – 1) Каданс, гармонический или мелодический оборот, завершающий музыкальное произведение, его часть или отдельное построение. 2) Свободная импровизация виртуозного характера, исполняемая соло и входящая в состав крупного музыкального произведения, главным образом инструментального концерта.

КАКОФОНИЯ (от греч. – дурной звук) – сумбурное, хаотичное нагромождение звуков.

КАНОН (греч. – норма, правило) – музыкальная форма, основанная на строгой, непрерывной имитации – последовательном проведении одной и той же мелодии во всех голосах полифонического произведения. Голоса, участвующие в Каноне, повторяют мелодию ведущего голоса, вступая раньше, чем эта мелодия окончится у предыдущего.

КАНТАТА (итал. cantata, от cantare – петь) – произведение торжественного или лирико-эпического склада, состоящее из нескольких законченных номеров и исполняемое певцами-солистами, а также хором в сопровождении оркестра.

КАНТУС ФИРМУС (лат. cantus firmus, буквально – прочная, неизменная мелодия) – ведущая мелодия полифонического произведения, проводимая неоднократно в неизменном виде.

КАПЕЛЛА (позднелат. capella) – 1) католическая или англиканская часовня: небольшое отдельное сооружение или помещение в храме (в боковом нефе, в обходе хора) для молитв одной семьи, хранения реликвий и т. д.; 2) хор певчих (от названия часовни или церковного придела, где пел хор); коллектив исполнителей-инструменталистов. С XVIII в. также смешанный ансамбль из певцов и исполнителей на музыкальных инструментах.

КАПЕЛЬМЕЙСТЕР (нем. Kapellmeister) – 1) В XVI-XVIII вв. – руководитель хоровой, вокальной или инструментальной капелл. 2) В XIX в. дирижер театрального, военного, симфонического оркестров. 3) совр. К. – руководитель военного оркестра.

КВАРТЕТ от лат. quartus четвертый) – музыкальный ансамбль из 4 исполнителей, а также музыкальное произведение для этого ансамбля.

КВИНТЕТ (от лат. quintus пятый) – музыкальный ансамбль из 5 исполнителей, а также музыкальные произведения для этого ансамбля.

КЛАССИКА (от лат. classicus – образцовый) – образцовые, классические произведения, золотой фонд мировой музыкальной культуры. К музыкальной классике (классической музыке) относят творения выдающихся композиторов, главным образом прошлого времени (лучшие образцы музыкального наследства), но также и современности.

КОДА (итал. coda, букв. хвост) – дополнительный заключительный раздел музыкального произведения, закрепляющий главную тональность и обобщающий предшествующее музыкальное развитие.

КОМПОЗИЦИЯ (от лат. compositio – составление) – 1) Структура музыкального произведения, музыкальная форма. 2) Музыкальное произведение, в определенном смысле – продукт творчества.

КОНСОНАНС (франц. consonance, от лат. consono согласно звучу) – благозвучное, согласованное сочетание звуков в одновременности. Противоположное понятие – диссонанс.

КОНТРАПУНКТ (лат. punctum contra punctum – букв.: точка против точки) - полифоническое сочетание 2-х и более самостоятельных мелодических голосов, образующих единое художественное целое.

КУПЛЕТ (франц. couplet) – раздел (часть) песни, состоящий из одного проведения всей мелодии и одной строфы поэтического текста. При исполнении последующих строф куплетной песни мелодия повторяется в точности или с вариационными изменениями. Куплет часто начинается запевом и завершается припевом.

ЛАД – система взаимосвязей музыкальных звуков, определяемая зависимостью неустойчивых звуков от устойчивых опорных). Ладовая организованность – одна из важнейших основ музыкального искусства. Соответственно ладовым закономерностям строится мелодия, сочетаются звуки в гармонии, согласовываются голоса в полифонии, складываются тональные отношения между разделами музыкальной формы.

ЛЕЙТМОТИВ (от нем. Leitmotiv, букв. – ведущий мотив) – яркий, образный мелодический оборот иногда целая тема), применяемый в музыке для характеристики какого-либо лица, идеи, явления, переживания и многократно повторяющийся в произведении по ходу развития сюжета.

ЛЕНДЛЕР (нем. Landler, от Landl – область в западной Австрии) – крестьянский парный круговой танец в Германии и Австрии. Музыкальный размер 3/4 и 3/8. До XIX в. танцевался в медленном движении. Один из танцев, от которых произошел вальс.

ЛИБРЕТТО (итал. libretto, буквально – книжечка) – 1) Словесный текст вокального музыкально-драматического произведения, преимущественно сценического. 2) Литературный сценарий балета, пантомимы. 3) Краткое изложение сюжета оперы, балета, драмы, кинокартины, издаваемое в виде отдельной книжечки или помещаемое в театральной программе.

НАПЕВ – исполняемая певцом вокальная мелодия.

МАЖОР (от лат. major – больший) – лад, устойчивые звуки которого (1, 3, 5, ступени) образуют большое (мажорное) трезвучие. Главенствующее значение мажорного трезвучия в музыке объясняется не только его консонантностью, но и наибольшим соответствием акустической природе звука.

МАЗУРКА (польское mazur) – польский народный танец. Возник у мазуров (этнографическая группа поляков); позднее стал любимым польским танцем. Музыкальный размер 3/4 или 3/8. Мелодии мазурки отличаются острым ритмическим рисунком, часты резкие акценты, переходящие с сильной доли на слабую долю такта. Танцуют парами по кругу.

МЕЛОДИЯ (от греч. – пение, песнь, напев) – художественно осмысленный последовательный ряд звуков разной высоты, организованный ритмически и ладово-интанационно. Мелодия в значительной мере определяет гармонию, фактуру, голосоведение, инструментовку произведения.

МЕНУЭТ (франц. menuet, от menu – малый, мелкий) – французский танец. Музыкальный размер 3/4. Произошел от народного хороводного танца провинции Пуату. В конце XVII в. стал одним из основных бальных танцев придворных кругов; вошел в оперно-балетные спектакли.

МЕССА (франц. messe, от позднелат. missa) – многоголосное циклическое произведение на текст католической литургии. В процессе развития Месса приобретала концертный, ораториальный характер, приближаясь по стилю к опере. Похоронная Месса называется Реквиемом.

МЕТР (франц. metre, от греч. – мера) – порядок чередования опорных и неопорных равнодлительных временных долей; система организации музыкального ритма. В ритме выражается соотношение звуков во времени. Метр служит мерилом этих соотношений, создает норму отсчета ритмического движения.

МИНОР (итал. minore, от лат. minor – меньший) – лад, устойчивые звуки которого (1, 3, 5 ступени) образуют малое (минорное) трезвучие. Минорное трезвучие вместе с мажорным является основой гармонии. Эти трезвучия равноценны в консонантном и ладовом отношении, т. к. состоят из одних и тех же консонирующих интервалов (но в обратном сочетании) и в качестве тоник соответствующего лада имеют равное значение.

МНОГОГОЛОСИЕ – гармонический склад музыки, основанный на сочетании нескольких самостоятельных голосов либо на сочетании мелодии с аккомпанементом или аккордовым сопровождением. Часто встречается также смешанный полифонно-гомофонный склад.

МОГУЧАЯ КУЧКА – творческое содружество российских композиторов, сложившееся в конце 1850-х начале 1860-х гг.; известно также под названием Балакиревский кружок, Новая русская музыкальная школа. Название «Могучая кучка» кружку дал его идеолог – критик В.В. Стасов. В «Могучую кучку» входили: М.А. Балакирев(руководитель),А.П. Бородин,М.П. Мусоргский, Ц.А. Кюи иН.А. Римский-Корсаков. К сер. 70-х гг. «Могучая кучка» как сплоченная группа перестала существовать. Деятельность «Могучей кучки» стала эпохой в развитии русского и мирового музыкального искусства.

МОТЕТ (франц. motet, от mot слово) – жанр многоголосной вокальной музыки. Возник во Франции в XII в. В основе раннего мотета литургический напев в одном из голосов, к которому присоединяются др. голоса, часто с вариантом того же текста или с др. текстом. Высшие образцы принадлежат Гильому де Машо, Жоскену Депре, Палестрине, Г. Шютцу, И.С. Баху.

МУЗЫКАЛЬНАЯ ФОРМА – комплекс выразительных средств, воплощающих в музыкальном произведении определенное идейно-художественное содержание.

Строение, структура музыкального произведения. В каждом произведении музыкальная форма индивидуальна, однако существуют ее относительно устойчивые типы различного масштаба период, простая и сложная двухчастная, простая и сложная трехчастная формы, вариации, рондо, сонатная форма и др. Наименьшая смысловая и структурная единица музыкальной формы мотив; два и более мотива образуют фразу, из фраз складывается предложение; два предложения часто образуют период (обычно 8 или 16 тактов). В форме периода обычно излагаются темы музыкального произведения. Основные принципы формообразования изложение тематического материала (экспозиция), его точное или варьированное повторение, разработка, сопоставление с новыми темами; повторение ранее изложенного материала после раздела, развивающего его или основанного на новом материале (реприза). Эти принципы часто взаимодействуют.

НОКТЮРН (франц. nocturne, буквально – ночной) – 1) В XVIII в. цепь небольших пьес для ансамбля духовых инструментов или в сочетании их со струнными; исполнялось вечером или ночью подобно серенаде. 2) С XIX в. – музыкальная пьеса певучего характера, как бы навеянная ночной тишиной, ночными образами.

ОБЕРТОНЫ (нем. Oberton, от ober – верхний и тон) – входящие в состав звука частичные тоны, кроме основного тона; иначе – составляющие сложного звукового колебания, выделенные при его анализе и имеющие более высокие частоты, чем основная составляющая (обладающая наименьшей частотой). Состав обертонов сложного звука определяет его качественную окраску, или тембр.

ОПЕРА (итал. opera, буквально – сочинение, произведение, от лат. opera – труд, изделие) – вид синтетического искусства; художественное произведение, содержание которого воплощается в сценических музыкально-поэтических образах. Опера соединяет в едином театральном действии вокальную и инструментальную музыку, драматургию, изобразительные искусства, нередко и хореографию. В Опере находят многообразное воплощение различные формы оперной музыки – номера сольного пения (ария, песня и т.д.), речитативы, ансамбли, хоровые сцены, танцы, оркестровые номера.

ОПЕРА-БУФФА («шутовская опера») – итал. опера преимущественно на бытовой реалистический сюжет. Возникла в Неаполе в 1-ой половине XVIII в. Ее характерная особенность – сплошное музыкальное развитие, в отличие от французской комической оперы или немецкого зингшпиля, в которых музыкальные номера чередуются с разговорными диалогами.

ОПЕРА-СЕРИА («серьезная опера») – сложившийся в XVIII в. в Италии жанр большой оперы возвышенного характера на героико-мифологические, легендарно-исторические и пасторальные сюжеты, отвечавший требованиям и условностям придворно-аристократической эстетики. Характерная особенность – «номерное» строение, т.е. чередование сольных музыкальных номеров, связанных речитативами, при отсутствии или минимальном использовании хора и балета.

ОРАТОРИЯ (итал. oratoria, от лат. oro – говорю, молю) – крупное музыкальное произведение для хора, солистов-певцов и симфонического оркестра, написанное обычно на драматический сюжет, но предназначенное не для сценического, а для концертного исполнения.

ОСТИНАТО (итал. ostinato) – многократно повторяющийся подряд мелодический или ритмический оборот.

РАПСОДИЯ (от греч. – пение или декламация эпических песен) – инструментальное произведение, чаще всего свободной формы, написанное на народные напевы (песенные или танцевальные). От фантазии отличается большей свободой в изложении тем и их обработке.

ПАНТОМИМА (от греч. – все воспроизводящий подражанием) – 1) Искусство выражать чувства и мысли посредством мимики и жестов. 2) Вид театрального представления, сопровождаемого музыкой, в котором художественный образ создается без помощи слова, средствами выразительного движения, жеста, мимики. 3) Один из основных элементов балетного искусства. Пантомима входит в балетный спектакль в органичном сочетании с танцем или в качестве сюжетной игровой сцены.

ПАРТЕСНОЕ ПЕНИЕ – пение по партиям, по голосам. Каждый голос свободно ведет свою линию. Этот стиль многоголосного пения пришел на смену средневековому знаменному стилю. Произведения этого стиля отличаются светлой мажорностью звучания, гармонической полнотой и насыщенностью, живостью мелодики и ритма. Партесные партии писались на 8, 12, 24 и даже иногда на 48 голосов.

ПАРТИТА (итал. partita, букв. разделенная на части) – в музыке XVII-XVIII вв. род органных вариаций на хоральную мелодию, а также разновидность сюиты.

ПАРТИТУРА (итал. partitura, букв. – разделение, распределение) – нотная запись многоголосного музыкального произведения для оркестра, хора, камерного ансамбля и т.п., в которой сведены партии всех отдельных голосов (инструментов).

ПАССАКАЛИЯ (от исп. pasar – проходить и calle – улица) – 1) Старинный (17 – 18 вв.) танец испанского происхождения. 2) Музыкальная пьеса для органа, клавира в форме вариаций, с постоянно повторяющейся в басу мелодией. Характер Пассакалии величественно сосредоточенный, нередко трагический. Размер 3/4 или 3/2. Пассакалия родственна чаконе.

ПЕРИОД (от греч. – обход, определенный круг времени) – построение, в котором изложена более или менее завершенная музыкальная мысль. Иногда в форме Периода строится целое произведение (некоторые романсы, прелюдии, и т.п.) небольшие пьесы.

ПЕСНЯ – наиболее простая и распространенная форма вокальной музыки, объединяющая поэтический образ с музыкальным.

ПОЛИРИТМИЯ (от греч. – много и ритм) – одновременное сочетание в музыке двух или нескольких ритмов с неоднородным количеством временных долей в такте или с неодинаковым подразделением этих долей.

ПОЛИФОНИЯ (от поли... и греч. phone звук, голос) – вид многоголосия, основан на одновременном сочетании 2 и более самостоятельных мелодий (в противоположность гомофонии). Виды полифонии имитационная (Имитация), контрастная (контрапунктирование разных мелодий) и подголосочная (соединение мелодии и ее вариантов-подголосков, характерное для некоторых жанров русской народной песни). В истории европейской полифонии выделяют 3 периода. Основные жанры раннеполифонического периода (IX-XIV вв.) органум, мотет. Полифонии эпохи Возрождения, или хоровой полифонии строгого стиля, свойственны опора на диатонику, плавная мелодика, нединамичная, сглаженная ритмическая пульсация; основные жанры месса,мотет, мадригал, шансон. Полифония свободного стиля (XVII-XX вв.) преимущественно инструментальная с ориентацией на светские жанры токкаты,ричеркара,фугии др. Ее особенности связаны с эволюцией гармонии, тональности, вXX в. также с додекафонией и другими видами композиционной техники.

ПОЛЬКА (чешск. – половина) – старинный чешский народный танец. Исполняется парами по кругу. Музыкальный размер 2/4. Оживленный и веселый по характеру.

ПРЕЛЮДИЯ, Прелюд (позднелат. preludium, от лат. praeludo – играю предварительно, делаю вступление) – инструментальная пьеса. Первоначально небольшое вступление импровизационного характера. С XV в. получила распространение в исполнительской практике клавесинистов и органистов. Характер и структура свободно определялись композитором.

ПРИДВОРНАЯ ПЕВЧЕСКАЯ КАПЕЛЛА, САНКТ-ПЕТЕРБУРГ­СКАЯ АКАДЕМИЧЕСКАЯ КАПЕЛЛА им. М. И. Глинки, ведет началоот основанного в Москве в 1479 хора т.н. государевых певчих дьяков, с 1701 Придворный хор (в 1703 переведен в Санкт-Петербург), с 1763 Придворная певческая капелла, с 1922 Государственная академическая капелла.

ПРИПЕВ, рефрен – часть песни, исполняемая с одним и тем же текстом в конце каждого куплета.

ПЬЕСА (от позднелат. pecia – кусок, часть) – 1) Драматическое произведение, предназначенное для представления в театре. 2) Сольное или ансамблевое музыкальное произведение, обычно небольшого размера.

РЕФРЕН (франц. refrain – ломать) – 1) В куплетной песне – припев. 2) В рондо – главная тема, многократно повторяющаяся в чередовании с различными эпизодами.

РЕПРИЗА (франц. reprise, от reprendre возобновлять, повторять) – повторение какого-либо раздела музыкального произведения (напр., в сонатной форме).

РЕЧИТАТИВ (от итал. recitare – декламировать, лат. recito – читаю вслух) – род вокальной музыки, близкий к напевной декламации. Речитатив основан на выразительных, эмоционально окрашенных речевых интонациях, повышениях и понижениях голоса, акцентах, паузах и т.п. Речитативная мелодия не образует замкнутой музыкальной формы и в значительной мере подчиняется синтаксическому расчленению текста.

РИТМ (от греч. – соразмерность, стройность) – закономерное чередование музыкальных звуков, одно из основных выразительных и формообразующих средств музыки. Музыкальная интонация как наименьший выразительный оборот мелодии обязательно включает в себя ритмический элемент. Иногда Ритм выступает как наиболее яркий элемент темы, приобретая особое выразительное значение.

РИЧЕРКАР (от итал. ricercare – разыскивать) – жанр инструментальной музыки, возникший в XVI в. в Зап. Европе. Первоначально импровизационные пьесы преимущественно аккордового склада, позднее полифонические многотемные (по форме близкие мотету) и однотемные (подготовили форму фуги). Среди авторов: А. Габриели, Я.П. Свелинк, Дж. Фрескобальди, И.Я. Фробергер, И. Пахельбель, И.С. Бах, в ХХ в. И.Ф. Стравинский.

РОМАНС (испан. romance, от позднелат. romanice, букв. – «по-романски», т.е. по-испански) – музыкально-поэтическое произведение для голоса с сопровождением фортепиано или гитары, арфы и т.п. Первоначально Романс – бытовая песня на родном «романском» языке. Поэтический текст Романса находит разнообразное музыкальное воплощение. Романс – основной жанр вокальной камерной музыки.

РОНДО (от франц. rondeau, от rond – круг) – музыкальная форма, основанная на многократном повторении главной темы, чередующейся с эпизодами различного содержания.

РУССКОЕ МУЗЫКАЛЬНОЕ ОБЩЕСТВО (РМО) – концертная организация, созданная А. Рубинштейномв 1859 г. в целях широкой пропаганды музыкального искусства.

СИМФОНИЯ (от греч. symphonia созвучие) – музыкальное произведение для симфонического оркестра, написанное в сонатной циклической форме; высшая форма инструментальной музыки. Обычно состоит из 4 частей. Классический тип симфонии сложился в кон. 18 нач. 19 вв. (Й. Гайдн, В.А. Моцарт, Л. Бетховен). У композиторов-романтиков большое значение приобрели лирические симфонии (Ф. Шуберт, Ф. Мендельсон), программная симфония (Г. Берлиоз, Ф. Лист). Важный вклад в развитие симфоний внесли западноевропейские композиторы XIX-XX вв. (И. Брамс, А. Брукнер, Г. Малер, С. Франк, А. Дворжак, Я. Сибелиус и др.). Значительное место симфонии в российской (А.П. Бородин,П.И. Чайковский, А.К. Глазунов,А.Н. Скрябин, С.В. Рахманинов, Н.Я. Мясковский, С.С. Прокофьев, Д.Д. Шостакович, А.И. Хачатурян и др.) музыке.

СКЕРЦО (итал. scherzo, букв. шутка) – 1) В XVI-XVII вв. обозначение вокально-инструментального произведения на шутливые тексты, а также различных инструментальных пьес (у К. Монтеверди и др.). 2) Часть сюиты(напр., у И.С. Баха). 3) Часть сонатно-симфонического цикла, с концаXVIII в. постепенно вытеснявшая менуэт (симфонии Л. Бетховена, А. Брукнера, Г. Малера, Д.Д. Шостаковича и др.). Характерны резкие смены контрастных образов, быстрый темп, 3-дольный метр. 4) С XIX в. самостоятельное инструментальное произведение, близкое каприччо (Сюиты для фортепиано Ф. Шопена, Р. Шумана и др.).

СОНАТА (итал. sonata, от sonare звучать) – музыкальный жанр, произведение для одного или нескольких инструментов, написанное в форме сонатного цикла (см. Циклические формы). Классический тип сонаты (2-4 части) сложился в кон.XVIII в. в творчестве Й. Гайдна и В.А. Моцарта; высокие образцы сонат, разнообразных по образному строю и композиционным принципам, созданы Л. Бетховеном. Значительное развитие жанр получил в западноевропейской музыке романтизма (Ф. Шуберт, Р. Шуман, Ф. Шопен, Ф. Лист и др.), российской музыке (П.И. Чайковский,С.В. Рахманинов,А.Н. Скрябин, Н.К. Метнер, Н.Я. Мясковский, С.С. Прокофьев, Д.Д. Шостакович и др.).

СОНАТНАЯ ФОРМА – наиболее развитая нециклическая форма инструментальной музыки. В основе сонатной формы контрастное сопоставление различных тем (экспозиция), их мотивное и тональное развитие (разработка), повторение основных тем чаще в главной тональности (реприза). К основным разделам сонатной формы могут присоединяться вступление и кода. Сонатная форма может применяться в любой части циклической формы (в сонате чаще в 1-й), а также в одночастных произведениях.

СЮИТА (франц. suite, букв. ряд, последовательность) – инструментальное циклическое музыкальное произведение из нескольких контрастирующих частей. От сонаты и симфонии сюиту отличает отсутствие строгой регламентации количества, характера и порядка частей, тесная связь с песней и танцем. Сюита XVII-XVIII вв. состояла из аллеманды, куранты, сарабанды, жиги и др. танцев. В XIX-XX вв. создаются оркестровые нетанцевальные сюиты (П.И. Чайковский), иногда программные («Шехерезада»Н.А. Римского-Корсакова). Встречаются сюиты, составленные из музыки опер, балетов, а также музыки к театральным постановкам.

ТАКТ (от лат. tactus, буквально – прикосновение) – единица метра.

ТАНЕЦ (от нем. Tanz) – вид искусства, в котором художественные образы создаются средствами пластических движений и ритмически четкой и непрерывной смены выразительных положений человеческого тела. Танец неразрывно связан с музыкой, эмоционально-образное содержание которой находит свое воплощение в его хореографической композиции, движениях, фигурах.

ТАПЕР (франц. tapeur, от taper, буквально – хлопать, стучать) – пианист, сопровождающий танцы на вечерах, балах. Тапером назывался также пианист, иллюстрировавший музыкой немые кинофильмы.

ТЕМА – музыкальное построение, выражающая основную мысль произведения или его части и обычно служащее предметом дальнейшего развития. Иногда, однако, различные музыкальные образы возникают на основе существенных преобразований одной Темы, что встречается в так называемых характерных вариациях, а также в некоторых крупных формах.

ТЕМБР (франц. timbre) – «окраска» или «характер» звука, качество, по которому различаются звуки одной и той же высоты и благодаря которому звучание одного инструмента или голоса отличается от другого. Тембр зависит от формы колебаний звука и определяется числом и интенсивностью гармоник (частичных тонов).

ТОККАТА (итал. toccata, от toccare – трогать, касаться) – виртуозная музыкальная пьеса для фортепиано или органа, выдержанная в быстром, размеренном, четко ритмованном движении, чаще всего с преобладанием ударной аккордовой техники. В XVI – XVIII вв. Токката писалась в свободной импровизационной форме, близкой к прелюдии или фантазии.

ТОНАЛЬНОСТЬ – высота звуков лада, определяемая положением главного тона (тоники) на той или иной ступени звукоряда музыкальной системы. Понятие лада выражает лишь соотношение ступеней данного звукоряда по высоте и их функциональную взаимосвязь; конкретную высоту звуков лада определяет понятие Тональность.

ТОНИКА – 1) Главный устойчивый звук лада, вызывающий ощущение завершенности при окончании на нем мелодии или ее части. 2) Основной аккорд лада (обычно – мажорное или минорное трезвучие, построенное на 1-ой ступени гаммы), вызывающий аналогичное ощущение в многоголосной музыке.

ТРЕЗВУЧИЕ – основной тип аккорда, образующийся из трех разноименных звуков, которые расположены или могут быть расположены по терциям.

ТРЕПАК (от др.-рус. тропать – топать ногами) – старинная русская пляска. Музыкальный размер 2/4. Темп живой. Основные движения пляски импровизируются исполнителями. Для Трепака характерны дробные шаги и притоптывания. Исполняется весело, с удалью и задором.

ТУТТИ (итал. tutti – все) – исполнение музыки всем составом оркестра.

УВЕРТЮРА (франц. ouverture, от ouvrir – открывать) – оркестровая пьеса, являющаяся вступлением к опере, балету, оратории, драме и т.п.; также самостоятельное концертное произведение в сонатной форме. Увертюра подготавливает слушателя к предстоящему действию, концентрирует его внимание, вводит в эмоциональную сферу спектакля. Как правило, Увертюра передает в обобщенном виде идейный замысел, драматическую коллизию, важнейшие образы или же общий характер, колорит произведения.

УНИСОН (итал. unisono, от лат. unis – один и sonus – звук) – одновременное звучание двух или нескольких звуков одной и той же высоты, а также одинаковых звуков в различных октавах.

ФАКТУРА (лат. factura – обработка) – совокупность средств музыкального изложения (мелодия, аккорды, полифонические голоса и т.п.), образующая технический склад произведения. Фактура обусловлена содержанием произведения, композиционными принципами, а также выразительными возможностями и техническими особенностями музыкальных инструментов или голосов.

ФАНТАЗИЯ (греч. – воображение) – музыкальная пьеса в свободной форме. В XVI-XVII вв. Фантазии для органа, клавира писались в полифоническом складе и были близки к токкате. С XIX в. многие Фантазии основываются на свободной, более чем вариационной разработке мелодий из песен, танцев, романсов, опер, балетов.

ФУГА (от лат. fuga – бег, бегство) – форма полифонических произведений, основанная на имитационном проведении одной, реже двух и более тем во всех голосах по определенному тонально-гармоническому плану. Фуга – высшая форма полифонии. Различают Фуги простые (на одну тему) и сложные (на две, три и более тем). Тема в Фуге – обычно выразительная, запоминающаяся краткая мелодия. В процессе развития Фуги первоначальный ее художественный образ обогащается новыми оттенками, хотя лишь в редких случаях это приводит к конкретному переосмыслению. Фуга сформировалась в 17 в. на основе предшествовавших ей полифонических форм (канцоны, ричеркара, мотета) и приобрела особенно большое значение в 1-й половине 18 в. у Баха и Генделя. Образцы фуги у И.С. Баха, Г.Ф. Генделя, В.А. Моцарта, Л. Бетховена, П. Хиндемита, Д.Д. Шостаковича и др

ФУГАТО (итал. fugato, буквально – наподобие фуги) – эпизод в музыкальном произведении, построенный по типу экспозиции фуги, изредка – самостоятельная пьеса.

ХАБАНЕРА (испан. habanera, от Habana – Гавана) – испанский народный танец – песня; возник на острове Куба, позднее получил свое распространение в Испании. Музыкальный размер 2/4, с характерной ритмической фигурой, акцентом на последней доли такта, темп медленный. Хабанера сопровождается пением, движения носят импровизационный характер.

ЦИКЛИЧЕСКИЕ ФОРМЫ (от греч. – круг, цикл) – музыкальные формы, объединяющие в едином замысле несколько более или менее самостоятельных частей, различных по образному содержанию и структуре. Важнейшие Циклические музыкальные формы – сюита и сонатная форма.

ЧАКОНА (испан. chacona) – старинный танец, известный в Испании с конца 16 в. Исполнялся в живом темпе, сопровождался пением и игрой на кастаньетах. Музыкальный размер 3/4. Наибольшее распространение Чакона получила в XVII-XVIII вв. как пьеса, построенная в форме вариаций на небольшую, неизменно повторяющуюся в басу тему. Характер инструментальной Чаконы величественный, темп медленный, размер обычно 3/4. По своему характеру и структуре Чакона близка пассаклье.

ЭКСПРОМТ (от лат. expromtus – всегда готовый) – фортепианная пьеса, возникшая как бы внезапно, в результате импровизации. Обычно отличается непосредственным лиризмом, порывистостью.

ЭЛЕГИЯ (от греч. – жалобная песнь) – пьеса задумчивого, печального, скорбного характера.

ЭПИЗОД (от греч. – вставка) – раздел крупной музыкальной формы, построенный в особой тональности на новой теме, иногда в другом темпе. В рондо – каждый из разделов, чередующихся с главным разделом (рефреном).

ЭТЮД (франц. etude, буквально – изучение, упражнение) – инструментальная пьеса, основанная на применении определенного технического приема игры и предназначенная для усовершенствования мастерства исполнителя.

ЮМОРЕСКА (нем. Humoreske, от Humor – юмор) – небольшая музыкальная пьеса затейливого, обычно шутливого, юмористического характера.

Мир музыки многогранен, несколько главных направлений составляют основу всей музыкальной культуры. Классическая, симфония, блюз, джаз, поп-музыка, рок-н-ролл, народная, кантри - существуют различные жанры и стили на любой вкус и для любого настроения.

Зарождение

Музыка как искусство возникла в начале шестнадцатого века, когда появились первые смычковые и щипковые инструменты. Намного раньше были придуманы примитивные дудочки, рожки и свирели, которые делались из тростника, рогов животных и других подручных средств. В семнадцатом веке музыкальная культура уже развивалась бурными темпами: инструментов появлялось все больше, музыканты стали объединяться в группы, дуэты, трио, квартеты, а позже и в оркестры.

Нотная грамота

Нотная грамота появилась раньше музыкальных инструментов, поскольку пение, искусство вокала требовали какой-то системности, возможности записывать на бумаге придуманные мелодии и уже потом исполнять их. Так появились нотный стан и всем известные семь нот. Складывая ноты в определенном порядке, удавалось получить мелодию, композиционно-несложную, поскольку отсутствовали полутона. Затем появились диез и бемоль, которые сразу расширили возможности композитора. Все это касается исполнительского мастерства музыкантов, придерживающихся теоретических основ в музыке. Но есть немало мастеров, которые играют только на слух, они не знакомы с теорией музыки, она им не нужна. К таким музыкантам относятся и кантри. Несколько заученных аккордов на гитаре или фортепиано, а остальное довершает природный талант. Тем не менее с терминами, имеющими непосредственное отношение к их искусству, эти музыканты знакомы, но только поверхностно.

Появление музыкальных терминов

Для того чтобы не запутаться в стилях и направлениях музыки, разнообразных инструментах и приспособлениях, были придуманы музыкальные термины. Постепенно все, что имеет отношение к музыке, получило свое название. А поскольку музыка зародилась в Италии, практически все музыкальные термины были приняты на итальянском языке и в его транскрипции. Некоторые названия композиций пишутся на французском или латинском языке, в зависимости от их происхождения. Итальянские музыкальные термины отражают только общую картину и могут подменяться в отдельных случаях другими названиями, аналогичными по смыслу.

Итальянское происхождение

Музыка - это обширный пласт мировой культуры, который требует серьезного системного подхода. Музыкальные термины утверждались на уровне комитетов по лингвистике ведущих европейских стран, включая Италию, и таким образом получили официальный статус. Административное обеспечение музыкальных учреждений во всем мире базируется на использовании терминов в соответствии с их применением - для этого созданы справочники и руководства.

Известные термины

Самый известный музыкальный термин - это "скрипичный ключ", его знают все. Значение наиболее популярных названий трудно переоценить, в их написании присутствует своего рода аксиома, то же самое происходит, когда мы слышим известное словосочетание. Например, самый музыкальный термин - это, безусловно, "джаз". У многих он ассоциируется с негритянской ритмикой и экзотическими вариациями.

Названия и классификация

Нельзя однозначно определить самый известный музыкальный термин. К этой категории можно отнести название "симфония", синоним классической музыки. Когда мы слышим это слово, перед глазами возникает оркестр на сцене, скрипки и виолончели, пюпитры с нотами и дирижер во фраке. Музыкальные понятия и термины помогают осмыслить происходящее в концертном зале и глубже понять суть произведения. Искушенная публика, посещающая концерты в филармонии, никогда не спутает адажио с анданте, поскольку каждый термин имеет свое определение.

Основополагающие термины в музыке

Представим вашему вниманию наиболее известные музыкальные термины. Список включает такие названия, как:

  • Арпеджио - чередование нот когда звуки выстраиваются один за другим.
  • Ария - вокальное произведение, часть оперы, исполняется в сопровождении оркестра.
  • Вариации - инструментальное произведение или его отрывки, исполняемые с различными усложнениями.
  • Гамма - чередование нот в определенном порядке, но без смешивания, вверх или вниз до октавного повторения.
  • Диапазон - интервал между самым низким и самым высоким звуком инструмента или голоса.
  • Звукоряд - звуки, расположенные в ряд по высоте, аналогичные гамме. Звукоряд может присутствовать в или в их отрывках.
  • Кантата - произведение для концертного исполнения оркестром, солистами или хором.
  • Клавир - переложение симфонии или оперы для интерпретации на фортепиано или для пения в сопровождении фортепиано.
  • Опера - важнейший музыкальный жанр, соединяющий драму и музыку, музыку и балет.
  • Прелюдия - вступление перед основным музыкальным произведением. Может использоваться как самостоятельная форма для небольшого произведения.
  • Романс - произведение для вокального исполнения с сопровождением. Отличается романтическим настроем, мелодичностью.
  • Рондо - повторение основной темы произведения с включением между рефренами других сопутствующих эпизодов.
  • Симфония - произведение в исполнении оркестра из четырех частей. Основывается на принципах сонатной формы.
  • Соната - инструментальное произведение сложной формы из нескольких частей, одна из которых доминирует.
  • Сюита - музыкальное произведение из нескольких частей, разных по содержанию и контрастирующих друг с другом.
  • Увертюра - вступление к произведению, коротко раскрывающее основное содержание. Оркестровые увертюры, как правило, представляют собой самостоятельное музыкальное произведение.
  • Фортепиано - объединяющее название инструментов, действующих по принципу удара молоточка о струну посредством клавишей.
  • Хроматическая гамма - гамма из полутонов, образуется заполнением промежуточными полутонами больших секунд.
  • Фактура - способ изложения музыки. Основные виды: фортепианная, вокальная, хоровая, оркестровая и инструментальная.
  • Тональность - характеристика лада по высоте. Тональность отличают ключевые определяющие состав звуков.
  • Терция - трехступенчатый интервал. Большая терция - два тона, малая - полтора тона.
  • Сольфеджио - занятия по принципу репетиторства с целью становления музыкального слуха и его дальнейшего развития.
  • Скерцо - музыкальная зарисовка легкого, шутливого характера. Может входить в крупное музыкальное произведение в качестве его составной части. Также может быть самостоятельным музыкальным произведением.

Музыкальный термин "аллегро"

Отдельные приемы широко распространены. В качестве примера можно привести музыкальный термин - "быстро", "весело", "экспрессивно". Сразу становится ясно, что в произведении заключается мажорная экспрессия. Кроме того, музыкальный термин "аллегро" обозначает необычность, а иногда и праздничность происходящего. Стиль, который характеризуется этим понятием, представляется самым жизнеутверждающим. Только в редких случаях музыкальный термин "аллегро" обозначает спокойное и размеренное развитие сюжета, спектакля или оперы. Но и в этом случает общий тонус произведения веселый и экспрессивный.

Термины, определяющие стиль и жанры музыки

Названия подразделяются на несколько категорий. Темп, ритм или скорость исполнения определяют определенные музыкальные термины. Список обозначений:

  • Адажио (adagio) - спокойно, медленно.
  • Аджитато (adgitato) - взволновано, возбужденно, импульсивно.
  • - размеренно, не спеша, задумчиво.
  • Аппассионато (appassionato) - живо, со страстью.
  • Аччелерандо (accelerando) - увеличивая темп, ускоряясь.
  • Каляндо (calando) - с угасанием, уменьшая скорость и снижая напор.
  • Кантабиле (cantabile) - певуче, распевно, с чувством.
  • Кон дольчерецца (con dolcherezza) - мягко, с нежностью.
  • Кон форца (con forza) - с силой, напористо.
  • Декрещендо (decrescendo) - постепенно уменьшая силу звучания.
  • Дольче (dolce) - нежно, со сладостью, мягко.
  • Долорозо (doloroso) - с грустью, жалобно, с отчаянием.
  • Форте (forte) - громко, с силой.
  • Фортиссимо (fortissimo) - очень сильно и громко, громоподобно.
  • Лярго (largo) - широко, привольно, неспешно.
  • Легато (legato) - плавно, спокойно, безмятежно.
  • Ленто (lento) - медленно, еще больше замедляя.
  • Леджиеро (legiero) - легко, плавно, бездумно.
  • Маэстозо (maestoso) - величаво, торжественно.
  • Мистериозо (misterioso) - тихо, таинственно.
  • Модерато (moderato) - умеренно, с расстановкой, неспешно.
  • Пиано (piano) - тихо, негромко.
  • Пианиссимо (pianissimo) - очень тихо, приглушенно.
  • Престо (presto) - быстро, интенсивно.
  • Семпре (sempre) - постоянно, не изменяясь.
  • Спиритуозо (spirituozo) - одухотворенно, с чувством.
  • Стаккато (staccato) - отрывисто.
  • Виваче (vivace) - живо, скоро, безостановочно.
  • Виво (vivo) - темп, средний между престо и аллегро.

Терминология технического характера

  • Скрипичный ключ - специальный значок, проставляемый в начале нотной линейки, указывающий на то, что нота первой октавы "соль" находится на второй линии нотного стана.
  • Басовый ключ - значок, подтверждающий нахождение ноты "фа" малой октавы на четвертой линии нотного стана.
  • Бекар - значок, обозначающий отмену действия знаков "бемоль" и "диез". Является знаком альтерации.
  • Диез - значок, обозначающий повышение звука на полтона. Является знаком альтерации.
  • Бемоль - значок, обозначающий понижение звука на полтона. Является знаком альтерации.
  • Дубль-диез - значок, обозначающий повышение звука на два полутона, целый тон. Является знаком альтерации.
  • Дубль-бемоль - значок, обозначающий понижение звука на два полутона, целый тон. Является знаком альтерации.
  • Затакт - неполный такт, который дает начало музыкальному произведению.
  • Знаки, сокращающие нотное письмо, служат для упрощения нотного письма в случае его обширности. Наиболее распространенные: тремоло, знак репризы, знаки мелизматические.
  • Квинтоль - форма из пяти нот, замещающая обычную группу из четырех нот, обозначение - цифра 5, под или над нотами.
  • Ключ - значок, обозначающий место записи звука на нотной линейке в соотношении с остальными звуками.
  • Ключевые знаки - значки альтерации, проставляемые рядом с ключом.
  • Нота - значок, проставляемый на одной из линеек нотного стана или между ними, обозначающий высоту и продолжительность звука.
  • Нотный стан - пять параллельных линий для размещения нот. Расстановка нотных значков ведется снизу вверх.
  • Партитура - нотная запись, отдельная для каждого участника исполнения произведения, с учетом совместимости голосов и инструментов.
  • Реприза - значок, обозначающий повторение какой-либо части произведения. Повторение фрагмента с некоторыми изменениями.
  • Ступень - обозначение порядка расположения звуков лада, обозначается римскими цифрами.

Музыкальные термины на все времена

Музыкальная терминология - это основа современного исполнительского искусства. Без терминов невозможно записать ноты, а без нот профессиональный музыкант или певец не сможет ни сыграть, ни спеть. Термины академичны - не меняются со временем и не уходят в прошлое. Придуманные более трехсот лет назад, они по-прежнему актуальны.

Терминология музыки охватывает различные музыкальные области: в том числе динамику, темп, нотное письмо, характер исполнения, а так же способы трактовки произведения. Доминирующим языком музыкальной терминологии является итальянский язык. Интересным фактом стоит отметить то, что даже Моцарт писал иные из своих опер на итальянском языке.

До XVIII века не существовало новейшего обилия в определении темпов исполнения. В прошлом темп определялся метроритмом, так как длительность звука (целая, половинная, четвертная и т.д) почиталась абсолютной величиной.

Неточность и субъективность представлений о длительности порою ставило музыкантов в сложное положение. Вполне вероятно, что первые музыкальные термины-понятия появились для более точного определения динамики и темпа. В XIX веке специализация музыкантов резко возросла, и композиторы постепенно перестали быть исполнителями, как это было в прошлом. Последнее породило увеличение количества терминов используемых в нотной записи.

В начале того же века Мельцель сконструировал метроном, что позволило точно определять темп при исполнении музыкальных произведений. Л. Бетховен, к примеру, пользовался метрономом более охотно, нежели словесной терминологией. В свои последние сочинения Бетховен вводит немецкую речь, дабы более точно определить дух и эмоции музыки.

В XX веке в большинстве стран родной язык стал преобладать над итальянским при записи музыки на ноты. На международную музыкальную терминологию громадное влияние оказал К. Дебюсси, изысканные термины которого пленили многих композиторов. А. Скрябин, к примеру, вдохновленный К. Дебюсси, начал применять французский язык, выдумывая новые не менее оригинальные термины. И все-таки, несмотря на прогрессивнейшие веяния последних столетий именно итальянский язык сохранил свое интернациональное значение в музыкальной грамоте.

Я выписал наиболее часто употребляемые итальянские термины необходимые в творчестве музыканту, т.к. иногда тубисты даже не знают, что обозначает или подразумевает конкретный термин в разучиваемых произведениях.


ТЕРМИНЫ ОБОЗНАЧЕНИЯ ТЕМПА И ЕГО ИЗМЕНЕНИЙ

Медленные темпы:

  • lento (ленто) - медленно, слабо, тихо
  • lento assai (ленто ассаи) - очень медленно
  • lento di molto (ленто ди мольто) - очень медленно
  • largo (ларго) - широко, медленно
  • largo assai (ларго ассаи) - очень широко
  • largo di molto (ларго ди мольто) - очень широко
  • largo un poco (ларго ун поко) - немного шире
  • adagio (адажио) - медленно
  • grave (граве) - значительно, торжественно, величаво, тяжело


Умеренные темпы:

  • andante (анданте) - шагом, грациозное движение
  • andante cantabile (анданте кантабиле) - медленно и певуче
  • andante maestoso (анданте маэстозо) - медленно и величественно
  • andante pastorale (анданте пасторале) - медленно пасторально
  • andante vivace (анданте виваче) - живо и пылко
  • andantino (андантино) - скорее, нежели анданте
  • moderato (модерато) - умеренно, сдержанно
  • allegretto (аллегретто) - оживлённо

Быстрые темпы:

  • allegro (аллегро) - скоро
  • vivo, vivace (виво, виваче) - быстро, живо


Очень быстрые темпы:

  • Presto, prestissimo (престо, престиссимо) - быстро, в высшей степени быстро


Иные термины характеризующие музыкальную эмоциональность:

  • abbandono (аббандоно) - удрученно, подавленно
  • abbandonamente (аббандонаменте) - удрученно, подавленно
  • accarezzevole (аккарэццеволэ) - ласково
  • affettuoso (аффеттуозо) - сердечно
  • agitato (ажитато) - возбужденно, взволнованно
  • amabile (амабилэ) - приятно
  • alla (алля) - в роде, в духе
  • alla marcia (алля марчьа) - в духе марша
  • alla polacca (алля полякка) - в духе польского
  • amoroso (аморозо) - любовно
  • animato (анимато) - воодушевленно, оживленно
  • appassionato (аппассионато) - страстно
  • ardente (ардентэ) - с жаром
  • brillante (брилльянтэ) - блестяще
  • buffo (буффо) - комически
  • burlesco (бурлеско) - комически
  • cantabile (кантабиле) - певуче
  • capriccioso (каприччиозо) - капризно
  • con amore (кон аморе) - с любовью
  • con anima (кон анима) - с воодушевлением, с оживлением
  • con bravura (кон бравура) - блестяще
  • con brio (кон брио) - с жаром
  • con calore (кон калоре) - с жаром
  • con dolcezza (кон дольчецца) - нежно, мягко
  • con dolore (кон долоре) - с грустью
  • con espressione (кон эспрессионе) - с выражением
  • con forza (кон форца) - с силой
  • con fuoco (кон фуоко) - с огнём
  • con grazia (кон грация) - с грацией
  • con malinconia (кон малинкониа) - меланхолично
  • con moto (кон мотто) - подвижно
  • con passione (кон пассьёне) - со страстью
  • con spirito (кон спирито) - с воодушевлением
  • con tenerezza (кон тэнэрецца) - с нежностью
  • con vigore (кон вигоре) - мужественно
  • deciso (дэчизо) - решительно
  • dolce (дольче) - нежно
  • dolcissimo (дольчиссимо) - очень нежно
  • dolente (долентэ) - грустно, жалобно
  • doloroso (долорозо) - грустно, печально
  • elegante (элегантэ) - изящно, красиво
  • elegaco (эледжъяко) - жалобно, грустно
  • energico (энерджико) - энергично
  • eroico (эроико) - героически
  • espressivo (эспрессиво) - выразительно
  • flebile (флебиле) - жалобно
  • feroce (фэроче) - дико
  • festivo (фэстиво) - празднично
  • fiero (фиеро) - дико
  • fresco (фрэско) - свежо
  • funebre (фунэбре) - похоронно
  • furioso (фурьёзо) - бешено
  • giocoso (джъёкозо) - шутливо, игриво
  • gioioso (джьойозо) радостно, весело
  • grandioso (грандиозо) - пышно, великолепно
  • grazioso (грациозо) - грациозно
  • guerriero (гуэрьэро) - воинственно
  • imperioso (империозо) - повелительно
  • impetuoso (импетуозо) - стремительно, бурно
  • innocente (инночентэ) - невинно, просто
  • lagrimoso (лагримозо) - плачевно
  • languido (лангуидо) - с изнеможением, бессильно
  • lamentabile (ламентабиле) - жалобно
  • leggiero (деджьэро) - легко
  • leggierissimo (леджьериссимо) очень легко
  • lugubre (люгубре) - мрачно
  • lusingando (люзингандо) - льстиво
  • maestoso (маэстозо) - торжественно, величаво
  • malinconico (малинконико) - меланхолично
  • marcato (маркато) - подчёркивая
  • marciale (марчиале) - маршеобразно
  • marziale (марцьяле) воинственно
  • mesto (мэсто) - печально
  • misterioso (мистериозо) - таинственно
  • parlando (парляндо) - речитативно
  • pastorale (пасторале) - пастушески
  • patetico (патетико) - страстно
  • pesante (пезанте) - грузно, тяжеловесно
  • piangendo (пьянджендо) - плачевно
  • pomposo (помпозо) - великолепно, с блеском
  • quieto (киэто) - спокойно
  • recitando (речитандо) - рассказывая
  • religioso (релиджьозо) - благоговейно
  • rigoroso (ригорозо) - строго, точно
  • risoluto (ризолюто) - решительно
  • rustico (рустико) - в деревенском стиле
  • scherzando (скерцандо) - шутливо
  • scherzoso (скерцозо) - шутливо
  • semplice (сэмпличе) - просто
  • sensibile (сэнсибиле) - чувствительно
  • serioso (серьозо) - серьезно
  • soave (соаве) - приветливо
  • soavemente (соавементе) - приветливо
  • sonore (соноре) - звучно
  • spianato (спьянато) - с простотой
  • spirituoso (спиритуозо) - одухотворённо
  • strepitoso (стрепитозо) - шумно, бурно
  • teneramente (тэнераменте) - нежно
  • tranquillo (транкуильлё) - спокойно
  • vigoroso (вигорозо) - сильно, бодро

Некоторые термины часто встречающиеся в нотной литературе:

  • a capella (а капэлла) - хором, без инструментального сопроводждения
  • a due (или a 2) (а дуэ) - вдвоем исполнять одну и ту же партию
  • ad libitum (ад либитум) - по желанию: указание, позволяющее исполнителю свободно варьировать темп или фразировку, а также пропустить или сыграть часть пассажа (или другого фрагмента нотного текста); сокращенно ad. lib.
  • arco (арко) - буквально «смычок»: указание coll arco для исполнителей на струнных инструментах - играть смычком, а не пиццикато
  • attacca (аттакка) - переход к следующей части без перерыва
  • a tempo (а темпо) - возвращение к первоначальному темпу после его изменения.
  • basso continuo (бассо континуо) (также генерал-бас, цифрованный бас) - «непрерывный, общий бас»: традиция музыки эпохи барокко, в соответствии с которой нижний голос в ансамбле исполнялся мелодическим инструментом соответствующего диапазона (виола да гамба, виолончель, фагот), в то время как другой инструмент (клавишный или лютневый) дублировал эту линию вместе с аккордами, которые обозначались в нотах условной цифровой записью, подразумевавшей элемент импровизации
  • basso ostinato (бассо остинато) - буквально «постоянный бас»: краткая музыкальная фраза в басу, повторяемая в течение всей композиции или какого-либо ее раздела, при свободном варьировании верхних голосов; в старинной музыке этот прием особенно типичен для чаконы и пассакальи.
  • ben (бэн) - хорошо
  • blue note (англ.) - в джазе исполнение третьей или седьмой ступени в мажоре с легким понижением (термин связан с жанром блюза)
  • coda (кода) заключение
  • col (коль) - с
  • come (комэ) -как
  • con (кон) - с
  • da capo (да капо) - «с начала»; указание, предписывающее повторить с начала фрагмент или целую часть произведения; сокращенно D.C.
  • dal segno (даль сеньо) - «начиная от знака»; указание, предписывающее повторить фрагмент от знака; сокращенно D.S.
  • diminuendo (диминуэндо) - динамическое указание, аналогичное decrescendo
  • divisi (дивизии) - разделение (однородным инструментам или голосам исполнять разные партии)
  • e, ed (э, эд) - и
  • fine (фине) - конец (традиционное обозначение в партитуре)
  • forte (форте) - обозначение выразительности: громко; сокращенно
  • ma (ма) - но
  • mezza voce (мецца воче) - вполголоса
  • mezzo forte (меццо фортэ) - не очень громко
  • molto (мольто) - очень; обозначение темпа: molto adagio - обозначение темпа: очень медленно
  • non (нон) - не
  • non troppo (нон троппо) - не слишком; allegro ma non troppo - обозначение темпа: не слишком быстро
  • obligato (облигато) - 1) в музыке 17 и 18 вв. термин относится к тем партиям инструментов в произведении, которые не могут быть опущены и должны исполняться обязательно; 2) полностью выписанное сопровождение в музыкальном произведении для голоса или солирующего инструмента и клавира
  • opus (опус) (лат. opus, «произведение»; сокращенно - ор.): обозначение употребляется композиторами начиная с эпохи барокко и относится обычно к порядковому номеру данного сочинения в списке (чаще всего хронологическом) произведений данного автора
  • ostinato (остинато) - многократное повторение мелодической или ритмической фигуры, гармонического оборота, отдельного звука (особенно часто - в басовых голосах)
  • poi (пои) - потом
  • perpetuum mobile (перпетуум мобиле) (лат. «вечное движение»): пьеса, построенная на непрерывном быстром ритмическом движении от начала и до конца
  • pianissimo (пианиссимо) - очень тихо; сокращенно: pp
  • piano (пиано) - тихо; сокращенно: p
  • piu (пиу) - больше; piu allegro - обозначение темпа: быстрее
  • pizzicato (пиццикато) - щипком: способ игры на струнных инструментах защипыванием струн пальцами
  • portamento (портаменто) - скользящий переход от одного звука к другому, используемый в пении и игре на струнных
  • portato (портато) - способ звукоизвлечения, между legato и staccato
  • quasi (куази) - как бы
  • rallentando (раллентандо) - обозначение темпа: постепенно замедляя
  • recitative (cокращенно recit.) (речитативо) - речитативно
  • ripieno (рипиено) - в инструментальной музыке эпохи барокко обозначение игры всего оркестра; то же, что tutti
  • ritardando (ритардандо) - обозначение темпа: постепенно замедляя
  • ritenuto (ритенуто) - обозначение темпа: постепенно снижая темп, но на более коротком отрезке, чем ritardando
  • rubato (рубато) - гибкая трактовка темпо-ритмической стороны произведения, отклонения от равномерного темпа с целью достижения большей выразительности
  • scherzando (скэрцандо) - игриво
  • segue (сегуэ) - одинаково с предыдущим
  • senza (сэнца) - без
  • simile (симиле) - одинаково с предыдущим
  • solo (солё) - один
  • soli (соли) - множественное число от соло, т.е. больше чем один солист
  • sostenuto (состэнуто) - обозначение выразительности: сдержанно; иногда обозначение может относиться и к темпу
  • sotto voce (сотто вочэ) - обозначение выразительности: «вполголоса», приглушенно
  • staccato (стаккато) - отрывисто: манера звукоизвлечения, при которой каждый звук как бы отделяется паузой от другого; противоположный способ звукоизвлечения - legato (легато), связно. Staccato обозначается точкой над нотой
  • stile rappresentativo (стиле раппрэзентативо) - оперный стиль начала 17 в., основной принцип которого состоит в том, что музыкальное начало должно быть подчинено выражению драматических идей или отражать содержание текста
  • sforzando (сфорцандо) - внезапный акцент на звуке или аккорде; сокращенно sf
  • segue (сэгуэ) - продолжать, как раньше: указание, которое, во-первых, заменяет указание attacca (т.е. предписывает исполнять следующую часть без перерыва), а во-вторых, предписывает продолжать исполнение в той же манере, что и раньше (в этом случае чаще употребляется обозначение sempre)
  • semibreve (сэмибреве) - целая нота
  • tace (таче) - молчи
  • tacet (тачет) - молчит
  • tutti (тутти) - все (например весь оркестр)
  • tenuto (тэнуто) - выдержанно: обозначение предписывает выдерживать полную длительность ноты; иногда имеется в виду легкое превышение длительности
  • unisono (унисоно) - в унисон
  • voce (воче) - голос
  • voci (вочи) - голоса

продолжение следует...


Уроки музыки: Музыкальный словарь

А

А капелла - исполнение музыкального произведения без инструментального сопровождения.

Аккорд - одновременное сочетание нескольких звуков.

Ансамбль - небольшая по составу группа музыкантов, исполняющих одно произведение (от 2-х до 8-ми человек: из двух - дуэт, из трех - трио,

из четырех - квартет, из пяти - квинтет, из шести - секстет, из семи - септет, из восьми - октет )

Ария - сольный номер в опере, законченный музыкальный эпизод, где герой выражает свои мысли и чувства, а также дается

характеристика образа героя.

Альт - низкий женский и детский голос.

Б

Балет - музыкальный спектакль, где все действующие лица только танцуют.

Баритон - средний по диапазону мужской голос.

Баркарола - песня на воде.

Бас - низкий по диапазону мужской голос.

Бах И.С. (1685-1750) - немецкий композитор эпохи Барокко, считается одним из величайших композиторов в истории музыки, автор органных произведений, вокальной музыки (Мессы, кантаты, оратории, пассионы - Страсти по Матфею), оркестровой и камерной музыки (Бранденбургские концерты, Итальянский концерт), клавирные произведения (Хорошо Темперированный Клавир, Инвенции, сюиты и др.)

Бетховен Л.В. (1770-1827) - немецкий композитор, дирижёр и пианист, один из трёх «венских классиков», ключевая фигура западной классической музыки в период между классицизмом и романтизмом, один из наиболее уважаемых и исполняемых композиторов в мире. Он писал во всех существовавших в его время жанрах, включая оперу, музыку к драматическим спектаклям, хоровые сочинения. Самым значительным в его наследии считаются инструментальные произведения: фортепианные, скрипичные и виолончельные сонаты, концерты для фортепиано, для скрипки, квартеты, увертюры, симфонии. Творчество Бетховена оказало значительное воздействие на симфонизм XIX и XX века.

Характерные творчества - героика, борьба, победа.

Бельканто (итал.) - красивое, прекрасное пение.

Блюзы (от сочетания двух слов: «блу»- голубой, «девл» - меланхолия, хандра) – народная песня американских негров с грустным, печальным оттенком. Блюзы пелись обычно в сопровождении банджо или гитары.

В

Вариационная форма - форма музыки, основанная на повторении одной и той же темы с различными изменениями.

Вокализ - жанр вокальной музыки, песня, исполняемая голосом без слов (песня без слов )

Вокальная музыка - музыка, исполняемая голосом (жанры вокальной музыки : песня, романс, ария,вокализ, опера, оратория, кантата, масса, реквием)

Вивальди А. (1678-1741) - венецианский композитор, скрипач, педагог, дирижёр, католический священник, один из крупнейших представителей итальянского скрипичного искусства XVIII века, при жизни получил широкое признание во всей Европе, создатель жанра инструментального концерта, автор 40 опер, наиболее известной работой является серия из 4 скрипичных концертов «Времена года».

Г

Гармония (созвучие ) - средство музыкальной выразительности, акордовая цепочка, сопровождающая мелодию.

Гаврилин В.А.(1939-1999 ) - советский и российский композитор, автор симфонических и хоровых произведений, песен, камерной музыки, музыки к кинофильмам.

Глинка М.И.(1804-1857) - русский композитор 19 века, основоположник русской музыки, создатель первой русской оперы ("Иван Сусанин") и первого симфонического произведения (Вальс-фантазия).

Гомофония - тип многоголосного изложения, при котором один голос - главный, а остальные выполняют роль аккомпанемента.

Д

Двухчастная форма - музыкальная форма, состоящая из музыки двух разных характеров (2 части).

Дебюсси К. ( 1862-1918) - французский композитор, основоположник импрессионизма в музыке, автор фортепианных прелюдий, симфонической сюиты "Море"

Джаз (англ. Jazz) - форма музыкального искусства, возникшая в конце XIX - начале XX века в США в результате синтеза африканской и европейской культур.

Динамика -средство музыкальной выразительности, сила звука.

Дирижер (франц. управлять, руководить ) - руководитель разучивания и исполнения ансамблевой (оркестровой, хоровой, оперной и т. д.) музыки, которому принадлежит художественная трактовка произведения, осуществляемая под его управлением всем ансамблем исполнителей.

Дискант - высокий детский голос.

Дуэт - ансамбль, состоящий из двух исполнителей.

Духовный концерт - это многоголосное вокальное полифоническое произведение для солистов ихора. В жанре духовного концерта писал Д.Бортнянский, М.Березовский

З

Знаменный распев - основной вид древнерусского богослужебного пения. Название происходит от слова знамя (др.-рус. «знамя», то есть знак).

Знакипохожие на крючки использовались для записи распева . Особенность его звучания -мужскоеодноголосное звучание a capella .

И

Инструментальная музыка - музыка, исполняемая на музыкальных инструментах (жанры инструментальной музыки - соната, симфония, концерт, прелюдия, ноктюрн, сюита, танец, марш, этюд идр.).

Искусство - творческое отражение действительности в художественных образах художественными средствами.

Импрессионизм (франц. впечатление) - направление в искусстве последней трети XIX - начала XX веков, зародившееся во Франции и затем распространившееся по всему миру, представители которого стремились наиболее естественно запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолётные впечатления. Обычно под термином «импрессионизм» подразумевается направление в живописи, хотя его идеи также нашли своё воплощение в литературе и музыке.

К

Камерная музыка - музыка, предназначенная для исполнения в небольшом помещении небольшим составом музыкантов.

Канон - двухголосие, при котором один голос ведет мелодию, а другой его догоняет.

Кантата - большое вокально-симфоническое произведение торжественного характера с солистами, хором и симфоническим оркестром.

Капелла -

  • в средние века называли хор, исполнявший духовную музыку,
  • большой по составу хоровой коллектив.

Кардебалет - массовая сцена в балете.

Квартет - ансамбль, состоящий из четырех человек.

Квинтет - ансамбль, состоящий из пяти человек.

Кикта В. Г. (1941 ) - композитор, профессор Московской консерватории, автор концертной симфонии "Фрески Софии Киевской"

Контральто - низкий по диапазону женский голос.

Контрапункт - тип полифонии, многоголосия с одновременным звучанием нескольких мелодических линий, не нарушающих общего благозвучия.

Концерт (соревнование )- произведение для солирующего инструмента с оркестровым сопровождением.

Куплетная форма - форма музыки, основанная на чередовании запева и припева, применяется в песенном жанре

Л

Лад - средство музыкальной выразительности, взаимосвязь музыкальных звуков, различных по высоте (мажорный лад- светлое звучание, минорный лад - более темное)

Либретто (итал. книжечка ) - литературная основа музыкальных спектаклей: краткое литературное изложение сюжета балета, оперы, мюзикла,

оперетты )

Лядов А.К (1855-1914 ) - русский композитор, создал несколько симфонических миниатюр (небольших пьес) на сюжеты русского фольклора, сказочной фантастики (картинка к русской народной сказке "Баба-яга", сказочная картинка "Волшебное озеро", народное сказание "Кикимора")

М

Мелодия - средство музыкальной выразительности, главная мысль музыкального произведения, выраженная звуком.

Меццо-сопрано - средний по диапазону женский голос.

Моцарт В.А. (1756-1799 ) - австрийский композитор,скрипач-виртуоз, клавесинист, органист. Принадлежит к наиболее значительным представителям Венской классической школы.Характерные черты его творчества: солнечность, жизнерадостность, изящество, легкость. Произведения: 41симфония, "Рондо в турецком стиле», симфоническая сюита «Маленькая ночная серенада», оперы («Свадьба Фигаро», «Дон Жуан», «Волшебная флейта»), Реквием

Музыкальная форма - построение музыкального произведения, основанное на чередовании контраста и повтора (одночастная форма, двухчастная форма, трехчастная форма, форма родно , вариационная форма, куплетная форма)

Музыкальный образ - творческое отражение действительности в музыке. это живое обобщенное представление о действительности, выраженное в звуках, музыкальных интонациях.

Мусоргский М.П. (1839-1881) - русский композитор, входил в содружество русских композиторов "Могучая кучка", автор опер "Хованщина" и "Борис Годунов", фортепианной сюиты "Картинки с выставки", романсов и песен

Мюзикл (англ. музыкальная комедия ) - музыкально-сценическое произведение, в котором переплетаются диалоги, песни, музыка, важную роль играет хореография. Это развлекательное представление, в котором соединяются различные жанры искусства - эстрадная и бытовая музыка, хореография и современный танец, драма и изобразительное искусство.

Миниатюра - небольшая пьеса.

Н

Ноктюрн - музыкальное произведение, рисующее образы ночи.

О

Одночастная форма - музыкальная форма, состоящая из музыки одного характера (1 часть)

Опера - (итал. труд, сочинение )музыкальный спектакль, в котором все действующие лица только поют.

Оркестр - большой коллектив музыкантов-инструменталистов (симфонический оркестр, духовой оркестр, джазовый оркестр, оркестр русских народных инструментов , камерный оркестр).

П

Паганини Н. (1782-1840) - итальянский скрипач и композитор, автор Каприса №24.

Партесное пение (от слова partes – голоса ) - тип русской многоголосной вокальной музыки, получивший распространение в православном богослужении в XVII веке и первой половине XVIII века. Количество голосов может быть от 3 до 12, а может достигать 48. Наиболее характерный жанр музыки, в котором нашло отражение партесное пение, - партесный хоровой концерт.

Песня - жанр вокальной музыки.

Перголези Д. (1710-1736) - итальянский композитор, скрипач и органист, представитель Неаполитанской оперной школы и один из самых ранних и важнейших композиторов оперы-буффа (комической оперы), автор кантаты "Stabat mater".

Полифония - тип многоголосного изложения, при котором все голоса равнозначны.

Програмная музыка - музыкальные произведения, в которых идеи, образы, сюжеты разъяснены самим композитором. разъяснения автора могут быть даны в тексте - пояснении, прилагаемом к произведению, или в его заголовке.

Прокофьев С. (1891-1953) - один из крупнейших и самых исполняемых композиторов XX века (кантата "А.Невский", балеты "Золушка" и "ромео и Джульетта", оперы "Война и мир" и "Повесть о настоящем человеке", симфоническая сказка "Петя и волк", 7 симфоний, фортепианные миниатюры "Мимолетности"

Прелюдия (вступление) - короткое музыкальное произведение, не имеющее строгой формы.

Р

Рапсодия (рапсод) - странствующий музыкант, воспевающий свою родину)- жанр инструментальной музыки, музыкальное произведение выстроенное в свободной форме на основе народных мелодий.

Рахманинов С.В .(1873 - 1943) - российский композитор, пианист-виртуоз и дирижёр, автор вокальной музыки - романсов, хоровых произведений, опер; фортепианной музыки - прелюдии, концерты, сонаты и др.; симфонической музыки .

Регистр - средство музыкальной выразительности, относительная высота звуков, диапазон.

Регтайм (рваный ритм) – танцевальная музыка особого склада – это попытка негритянских музыкантов использовать перекрестные ритмы африканской музыки при исполнении полек, кадрилей и других танцев. Это фортепианный жанр, основатель – Скотт Джоплин.

Ритм - средство музыкальной выразительности, закономерное чередование звуков различной длительности .

Романс - жанр вокальной музыки, музыкальное произведение для голоса с сопровождающим инструментом, написанное на небольшоестихотворение лирического содержания (песня о любви ). В романсе раскрываются чувства человека, его отношение к жизни и природе.

Рондо - музыкальная форма, основанная на чередовании постоянно повторяющегося фрагмента и нового эпизода (рефрен и эпизод)

Реквием (лат. покой) - музыкальное произведение траурного характера для хора с оркестром.

Римский-Корсаков Н.А. (1844-1908) - русский композитор, по профессии морской офицер, входил в содружество русских композиторов "Могучая кучка",

написал 15 опер, большинство из них на сказочный сюжет (Садко, Снегурочка, Золотой петушок и др.)

С

Свиридов Г (1915-1998) - выдающийся советский и российский композитор, пианист, ученик Дмитрия Шостаковича. Писал вокальную и инструментальную музыку (музыкальные иллюстрации к повести А.С.Пушкина "Метель", кантаты - "Поэма памяти С.Есенина", "Снег идет")

Симфония (созвучие )- крупное инструментальное многочастное произведение для симфонического отркестра.

Соната - жанр камерной музыки для соло инструмента.

Состав симфонического оркестра :

  1. струнные смычковые инструменты - скрипка, альт, виолончель, контрабас.
  2. духовая группа - деревянные духовые инструменты (флейта, кларнет, гобой, фагот); медные духовые инструменты (труба, тромбон, валторна, туба).
  3. ударная группа - большой и малый барабан, медные тарелки, треугольник, колокола, литавры, челеста.
  4. особое место занимает арфа .

Состав оркестра русских народных инструментов :

  1. струнные щипковые инструменты - балалайка, домра, гусли, бас-балалайка.
  2. духовые инструменты - свирель, рожок, жалейка, береста, свистульки.
  3. ударная группа - бубен, деревянные ложки,трещетка, коробочка, ксилофон, рубель.
  4. особое место занимает баян .

Сопрано - высокий женский голос

Средства музыкальной выразительности (музыкальный язык произведения) - интонация, мелодия, ритм, темп, динамика, тембр, лад, регистр, гармония, оркестровка, характер.

Симфоджаз (англ. sympho-jazz) - стиль, сочетающий в себе элементы джаза и легкой симфонической музыки.

Спиричуэлы - песни североамериканских негров религиозногно содержания, госпелы (трудовые песни).

Сюита - музыкальное произведение, состоящее из нескольких частей, объединенных общим названием.

Т

Тембр - средство музыкальной выразительности, окраска звука.

Темп - средство музыкальной выразительности, скорость звука.

Тенор - высокий мужской голос.

Трехчастная форма - музыкальная форма, состоящая из музыки трех характеров (неповторная трехчастная

форма - АВС , повторная трехчастная форма - АВА )

У

Увертюра -

  • оркестровая пьеса, вступление к опере, балету, которое подготавливает слушателя, вводит в атмосферу произведения, в круг идей и образов
  • самостоятельное произведение программного характера, несущее в себе идею названия.

Ф

Фуга - высшая форма полифонии, многоголосное полифоническое произведение, которое строится на проведении одной или нескольких музыкальных тем во всех голосах.

Х

Хор - большой коллектив музыкантов-певцов. Хор в опере - массовая сцена в опере.

Хорал (хоровое песнопение) - одноголосное песнопение, являвшееся частью богослужения в церкви Западной Европы.

Хабанера - народный кубинский танец, по своему ритму близо танго.

Ч

Чайковский П.И. (1840-1893) - русский композитор, дирижёр, педагог, музыкально-общественный деятель, музыкальный журналист.Считается одним из величайших композиторов в истории музыки. Автор более 80 произведений, в том числе десяти опер и трёх балетов. Его концерты и другие произведения для фортепиано, семь симфоний, четыре сюиты, программная симфоническая музыка (Увертюра-нтазия "Ромео и Джульетта", балеты «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Щелкунчик» представляют чрезвычайно ценный вклад в мировую музыкальную культуру.

Чесноков П.Г. (1877-1944) - русский композитор , хоровой дирижер, автор широко исполняемых духовных произведений .

Чюрлёнис М.К. (1875-1911) - литовский художник и композитор; родоначальник профессиональной литовской музыки.

Ш

Шопен Ф. (1810-1849) - польский композитор, выдающийся пианист, основоположник польской музыки, горячий патриот своей родины, музыка пронизана интонациями польской народной музыки. Писал музыку для фортепиано: мазурки, полонезы, вальсы, ноктюрны, прелюдии, этюды и др.

Шуберт Ф. (1797- 1828) - немецкий композитор, родоначальник романтизма, создал новый тип песен (небольшие музыкальные сцены с определенным сюжетом, в которых аккомпанемент активный участник действия) и новый вокальный жанр - балладу .